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Benchmarks

Taylor Swift e a Construção de uma Marca Poderosa na Indústria Musical

por Julie Soares 01/12/2023

Foto: Divulgação Instagram @taylorswift

Na interseção entre a música e o marketing, poucos nomes brilham tão intensamente quanto Taylor Swift. Mais do que uma artista premiada, ela se tornou uma marca poderosa, capaz de transcender os limites da indústria musical. Neste artigo, exploraremos as estratégias de branding de Taylor Swift, analisando como ela transformou cada elemento visual, musical e narrativo em uma experiência única para seus fãs. Além disso, examinaremos os números surpreendentes alcançados pela turnê “The Eras” e como ela elevou Taylor Swift ao status de bilionária.

Experiência Visual

Figurinos deslumbrantes, cenografias imersivas e a integração de tecnologia em cada espetáculo — Taylor Swift não apenas canta, ela cria experiências visuais. Seus shows não são apenas sobre música, são eventos marcados por dança, interpretação, figurinos elaborados e a participação de talentosos bailarinos. Cada música em seu show é como uma entrega única, uma experiência que transcende o comum

Teasers, Easter Eggs e Engajamento nas Redes Sociais

Os videoclipes de Taylor Swift são mais do que apenas narrativas visuais. Ela utiliza teasers e easter eggs para manter os fãs envolvidos e ávidos por descobrir mensagens ocultas. Essa estratégia não apenas gera discussões nas redes sociais, mas também mantém uma base leal e engajada. A conexão digital é uma extensão da conexão emocional que ela constrói por meio de sua música.

Conexões Genuínas e Storytelling Coeso

As músicas de Taylor Swift contam histórias que ressoam diretamente com seu público, gerando identificação imediata. Ela não apenas cria música; ela constrói pontes emocionais. Além disso, a estratégia de storytelling bem amarrado, com mininarrativas em cada álbum, proporciona uma experiência única aos fãs. A turnê “The Eras” celebra essa narrativa, envolvendo os fãs em uma jornada nostálgica através de sua carreira.

Impacto Financeiro e Status Bilionário

A “The Eras Tour” não é apenas um fenômeno musical; é um impulsionador econômico. No Brasil, os ingressos se esgotaram em tempo recorde, e a turnê ultrapassou a marca de R$ 1 bilhão em receita mundial. O filme sobre a turnê quebrou recordes de bilheteria e contribuiu para o status bilionário de Taylor Swift. Sua fortuna estimada em U$ 1,1 bilhão faz dela a primeira cantora a alcançar esse status apenas com apresentações e canções.

Conclusão

Taylor Swift não apenas domina a indústria da música; ela é uma mestre em branding e marketing. Sua capacidade de criar experiências únicas, manter o engajamento nas redes sociais, construir conexões genuínas por meio da música e consolidar uma narrativa coesa a eleva a patamares inimagináveis. Os números estratosféricos da “The Eras Tour” não são apenas estatísticas; são o resultado de uma estratégia de branding impecável que transformou Taylor Swift de uma cantora pop em uma marca global icônica. No palco da música e do marketing, Taylor Swift continua a ser uma sinfonia de sucesso.corper mattis, pulvinar dapibus leo.

01/12/2023 0 comentário

Benchmark Anitta: um case de sucesso musical e de branding e comunicação

por Julie Soares 13/09/2023

escrito por Julie Soares

Foto: Divulgação Instagram @anitta.

Anitta, a renomada cantora brasileira, conquistou seu espaço no cenário musical internacional e se tornou um ícone não apenas pela sua música cativante, mas também por suas estratégias brilhantes de marketing e branding.

A vitória de Anitta no VMA 2023 com um videoclipe de funk foi mais do que uma simples conquista na carreira de uma artista talentosa; foi um momento transformador para o movimento funk brasileiro e para o Brasil como um todo. Assim como Shakira se tornou um ícone musical para a Colômbia, Anitta está desempenhando um papel crucial em elevar o status do Brasil no cenário musical mundial. Sua visibilidade internacional não apenas celebra o funk brasileiro, mas também inspira uma nova geração de artistas a perseguir seus sonhos além das fronteiras do país. Com sua autenticidade, inovação e estratégias eficazes, Anitta está moldando o futuro da música brasileira no cenário global

Neste artigo, exploraremos as várias facetas do sucesso de Anitta, analisando como ela conseguiu alcançar o mercado global, criar uma imagem forte e se destacar em um setor altamente competitivo. Dividiremos nossa análise em seções temáticas, abordando os principais pontos que contribuíram para o êxito notável de Anitta.

Identidade Cultural e Raízes Brasileiras

Anitta não apenas trouxe sua identidade cultural e raízes brasileiras para o cenário internacional, mas também as celebrou e destacou. Sua carreira começou no funk carioca, um gênero musical associado às favelas do Rio de Janeiro. Essa origem, muitas vezes marginalizada, tornou-se um ponto forte em sua marca pessoal. Através de sua música e imagem, Anitta quebrou estereótipos e desafiou preconceitos, demonstrando que o funk e a cultura das favelas têm valor e autenticidade. Isso não só a conectou com suas raízes, mas também ressoou com um público global que valoriza a autenticidade e a diversidade cultural.

Análise Estratégica: Anitta utilizou sua identidade cultural como um trunfo estratégico. Ao abraçar suas raízes, ela não apenas se diferenciou de outros artistas internacionais, mas também promoveu uma imagem autêntica e genuína. Isso ajudou a criar uma conexão emocional com seu público e gerou reconhecimento e respeito por sua autenticidade.

Apostando em Storytelling para Reforçar a Marca Anitta

Um dos aspectos mais notáveis da estratégia de Anitta é seu uso eficaz de storytelling, uma técnica de marketing que envolve a criação e a narrativa de histórias envolventes para se conectar com o público. Ela transformou sua própria jornada em uma narrativa poderosa, compartilhando sua vida e seus objetivos com os fãs de maneira autêntica e cativante.

Ao longo das cenas de seus documentários, como “Vai, Anitta!” e “Anitta Made in Honório,” ela compartilha momentos de sua rotina, os bastidores de seus lançamentos e suas conquistas ao longo da carreira. Ela não hesita em recordar suas origens e a trajetória que a levou ao estrelato. Isso não apenas humaniza a artista, mas também permite que seus fãs se identifiquem com sua história.

Análise Estratégica: o uso estratégico do storytelling desempenha um papel fundamental na construção e no reforço da marca de Anitta. Ela não apenas conta histórias envolventes, mas também personifica a narrativa de superação e autenticidade que ressoa com seu público. Essa abordagem tem contribuído significativamente para sua ascensão como uma das artistas mais influentes e inspiradoras da atualidade.

Inovação e Atualização Constante

Uma das lições mais importantes que podemos aprender com Anitta é a necessidade de inovação constante. A cantora não se contentou em seguir uma única fórmula de sucesso, mas continuou a evoluir sua música e imagem ao longo dos anos. Cada lançamento de Anitta é uma oportunidade de reforçar sua marca e atrair novos públicos. Ela domina a arte de criar hits que se encaixam na cultura pop global, ao mesmo tempo em que mantém elementos autênticos da música brasileira.

Análise Estratégica: A inovação constante de Anitta é um exemplo de como os artistas podem se manter relevantes em uma indústria em constante evolução. Ela compreende que o público deseja novidade e variedade, e sua disposição para experimentar novos estilos musicais e estratégias de marketing a mantém na vanguarda. Além disso, a habilidade de Anitta de incorporar elementos autênticos da música brasileira em suas músicas globais a diferencia da concorrência.

Co-Marketing e Colaborações Estratégicas

Anitta é conhecida por suas colaborações estratégicas com uma ampla gama de artistas, tanto no Brasil quanto internacionalmente. Essas parcerias não apenas ampliam seu alcance, mas também a conectam a diferentes públicos e gêneros musicais. A estratégia de “feats” de Anitta é um exemplo de co-marketing, onde dois ou mais artistas trabalham juntos para promover uma música, alcançando públicos diversificados e aumentando a visibilidade.

Análise Estratégica: As colaborações de Anitta são um exemplo de como artistas podem expandir sua base de fãs e atingir novos mercados. Ela escolhe colaboradores estrategicamente, muitas vezes trabalhando com artistas já estabelecidos em diferentes regiões do mundo. Essas parcerias não apenas geram entusiasmo entre os fãs de ambos os artistas, mas também geram atenção da mídia, ampliando a visibilidade do lançamento.

Internacionalização Planejada

Ao buscar uma carreira internacional, Anitta adotou uma abordagem planejada. Ela não se contentou em simplesmente traduzir suas músicas para outros idiomas, mas criou um novo produto que fosse atraente para um público global. Essa estratégia envolveu a criação de músicas em inglês e espanhol que se encaixavam perfeitamente no mercado internacional, enquanto ainda mantinha sua autenticidade brasileira.

Análise Estratégica: A internacionalização planejada de Anitta é um exemplo de como os artistas podem entrar em novos mercados de forma eficaz. Ela não apenas traduziu suas músicas, mas investiu na criação de músicas que se adequassem às preferências culturais de diferentes regiões. Isso demonstra um profundo entendimento do mercado internacional e a capacidade de se adaptar estrategicamente.

Relacionamento com o Público

Anitta compreende a importância de construir um relacionamento próximo com seu público. A era digital e das redes sociais tornou mais fácil do que nunca para os artistas se conectarem diretamente com seus fãs. Anitta está presente nas redes sociais, interagindo com seus seguidores e mantendo uma comunicação autêntica. Ela usa linguagem acessível e personalizada, o que cria uma conexão mais forte com seus fãs e fortalece sua marca.

Análise Estratégica: O relacionamento de Anitta com seu público é uma parte fundamental de seu sucesso. Ela não apenas compartilha sua música, mas também sua vida e personalidade nas redes sociais. Isso cria uma sensação de proximidade com seus fãs, que se sentem mais conectados e engajados com sua carreira. Essa abordagem também permite que ela receba feedback direto de seu público, o que pode informar suas decisões futuras.

Visibilidade e Recorrência de Estratégias

Manter-se visível é essencial no mundo da música, e Anitta é mestra nisso. Ela está constantemente envolvida em novos projetos, aparecendo em programas de televisão, lançando videoclipes bem produzidos e mantendo alta atividade nas redes sociais. Além disso, ela recorre a estratégias de marketing para cada novo lançamento, garantindo que cada música seja um sucesso.

Análise Estratégica: A visibilidade de Anitta é resultado de uma abordagem estratégica para o marketing. Ela não apenas lança música, mas cria um ciclo constante de lançamentos que mantém seu nome nas manchetes. Além disso, suas estratégias de marketing, como o projeto “CheckMate,” geram entusiasmo e antecipação entre seu público. Isso demonstra sua compreensão da importância de manter sua marca em destaque.

Quebrando Barreiras e Desafiando Estereótipos

Anitta não apenas quebrou barreiras no mundo da música, mas também desafiou estereótipos. Como uma cantora de funk em um país com uma cultura musical diversificada, ela enfrentou preconceitos e estigmatizações. Sua jornada é uma prova de que, com determinação e talento, é possível superar obstáculos e conquistar o sucesso.

Análise Estratégica: A capacidade de Anitta de quebrar barreiras e desafiar estereótipos a diferencia como uma figura influente e inspiradora. Ela não apenas conquistou seu espaço na indústria musical, mas também abriu caminho para outros artistas que enfrentam desafios semelhantes. Sua história serve como um exemplo inspirador de como a autenticidade e a resiliência podem superar obstáculos.

Conclusão

Anitta é muito mais do que uma cantora de sucesso. Ela é um case de marketing brilhante que oferece lições valiosas para empreendedores, profissionais de marketing e artistas aspirantes. Sua capacidade de fundir sua identidade cultural com a inovação, sua abordagem estratégica para colaborações, sua internacionalização planejada e seu compromisso com o relacionamento com o público são apenas algumas das razões pelas quais ela alcançou o topo da indústria da música. Anitta é um exemplo inspirador de como o marketing eficaz pode transformar talento em sucesso global, e suas lições continuarão a ressoar no mundo do entretenimento e dos negócios. Ela personifica a ideia de que o sucesso não é apenas sobre talento, mas também sobre estratégia, inovação e conexão com o público.

13/09/2023 0 comentário

Benchmark: uma análise da experiência de marca do Festival The Town 2023

por Julie Soares 11/09/2023

escrito por Julie Soares

O mês de setembro de 2023 foi marcado por um evento épico no Brasil, a primeira edição do festival The Town. Realizado no famoso Autódromo de Interlagos, em São Paulo (SP), o festival se estendeu por cinco dias – 2,3,7,9 e 10 de setembro, trazendo consigo uma constelação de estrelas musicais tanto nacionais quanto internacionais. No entanto, o que tornou este evento verdadeiramente notável não foi apenas a música, mas também as experiências únicas proporcionadas ao público, graças às estratégias de ativação de marca das empresas patrocinadoras.

Experiências Inesquecíveis: A Jornada do Público

O The Town não foi apenas um festival de música; foi uma experiência completa que cativou o público desde o primeiro momento. Com um line-up repleto de estrelas como Bruno Mars, Post Malone, Foo Fighters, Luísa Sonza, Ludmilla, e Iza, a música já seria suficiente para atrair multidões. No entanto, o verdadeiro diferencial do festival estava nas mais de 220 experiências oferecidas pelas 30 marcas parceiras do evento.

Sustentabilidade e Responsabilidade Social: Uma Marca do Evento

Uma das iniciativas mais notáveis do The Town foi o compromisso com a sustentabilidade e a responsabilidade social. O festival distribuiu copos reutilizáveis, fruto de parcerias com a Heineken, Red Bull, Coca-Cola e Braskem, incentivando o consumo consciente e o reuso de materiais. Além disso, a organização ofereceu descontos nas bebidas para aqueles que optassem por usar esses copos reutilizáveis em suas compras de Heineken, Coca-Cola ou Red Bull, visando evitar a geração de mais de 10 toneladas de resíduos descartáveis. O compromisso com a sustentabilidade não foi apenas uma estratégia de ativação de marca, mas uma demonstração de como grandes eventos podem fazer a diferença na sociedade.

Cinco Dias Épicos de Música e Experiências

Durante cinco dias de festival, mais de 500 mil pessoas vivenciaram mais de 235 horas de música. Cinco palcos distintos – The One, Skyline, New Dance Order, São Paulo Square e Factory – inspirados nos setores culturais de São Paulo, proporcionaram uma experiência única, incorporando elementos icônicos da cidade anfitriã.

Diversão Além da Música: Marcas como Protagonistas

Além da música, o The Town trouxe experiências emocionantes dignas de parques de diversões. Marcas parceiras proporcionaram diversão com a Tirolesa da Heineken, a montanha-russa da Porto Seguro, o Megadrop da Vivo e a roda-gigante do Itaú. Essas atrações elevaram o nível de entretenimento e proporcionaram momentos memoráveis aos participantes.

A Cidade Sede – São Paulo – Como Inspiração para os espaços

Um detalhe interessante a destacar é que o evento foi ambientado considerando pontos turísticos e culturais importantes da cidade de São Paulo, proporcionando aos participantes uma imersão na rica história da metrópole. Isso não apenas enriqueceu o festival, mas também demonstrou como a localização pode dar forma à experiência do público. Cada palco foi projetado para incorporar elementos icônicos da cidade, como a Catedral da Sé e prédios famosos da cidade, oferecendo aos participantes uma imersão autêntica na atmosfera paulistana.

Gastronomia que Reflete São Paulo

Um dos pontos altos do The Town foi o “Market Square,” inspirado no famoso Mercado Municipal de São Paulo. Neste espaço gastronômico, os participantes tiveram a oportunidade de fazer uma verdadeira jornada culinária pela cidade. Com oito restaurantes, o cardápio é inspirado pela culinária de bairros de São Paulo como Mooca, Liberdade, Pinheiros e Vila Madalena, abrangendo refeições de influência italiana e oriental até lanches, pastéis e pizza.

Entre as opções, destacaram-se pratos como o picadinho com alligot, uma combinação irresistível de purê com filé mignon, preparado pelo renomado chef Alex Atala. Para os amantes de massas, havia o nhoque com ragu de linguiça e a pasta ao molho de queijo com farofa de focaccia. Os sabores da Liberdade também se destacaram com preparos deliciosos que iam desde yakissoba misto até harumaki de chocolate. E para aqueles que buscavam clássicos paulistanos, não poderiam deixar de experimentar o icônico sanduíche de mortadela com queijo e o saboroso sanduíche de pernil com vinagrete.

Harmonização com Cervejas Especiais

O The Town levou a experiência gastronômica um passo além, oferecendo harmonizações de pratos com cervejas especiais do Grupo Heineken. As opções incluíam cervejas como Lagunitas, Blue Moon, Baden Baden e Eisenbahn, que complementavam perfeitamente os sabores locais, proporcionando uma experiência única para os amantes da cerveja.

Marcas que Deixaram sua Marca no The Town

O “The Town” 2023 contou com uma impressionante lista de marcas que desempenharam papéis significativos no festival:

Heineken: Patrocinadora master, liderou o evento com ações sustentáveis e emocionantes experiências, incluindo a Tirolesa Heineken.
Red Bull: Participou ativamente na iniciativa de sustentabilidade e trouxe sua energia única ao festival.
Coca-Cola: Além de ser uma patrocinadora importante, promoveu o uso responsável de copos reutilizáveis.
Braskem: Desempenhou um papel vital na criação dos copos reutilizáveis.
Riachuelo: Marcou presença com sua ativação de moda e cultura.
KitKat: Ofereceu sabores exclusivos inspirados em gêneros musicais.
iFood: Além de ser patrocinador, ofereceu opções de comida exclusivas e deliciosas.
Seara: Participou com pratos saborosos e inovadores.
Vivo: Trouxe diversão com a Megadrop, uma atração de tirar o fôlego.
Itaú: Fez parte da experiência de parque de diversões com sua roda-gigante.
McDonald’s: Além de seu cardápio, vendeu o sanduíche oficial do evento, o McMelt The Town.
Porto Seguro: Contribuiu com a emocionante montanha-russa.
Movida, Estácio, Latam, Trident, Johnnie Walker, Gerdau, Chilli Beans, Cup Noodles, Via Mobilidade, BeFly Travel, Colgate, Club Social, 3 Corações, Neoenergia, Sephora, Warner, Hellman’s e Red Bull: Cada uma dessas marcas desempenhou um papel importante como patrocinadora ou apoiadora do evento.
TikTok: Parceiro de conteúdo do festival.
Spotify: Player de música oficial da edição.

Conclusão

O “The Town” 2023 não foi apenas um festival de música; foi uma celebração de São Paulo, suas marcas e, acima de tudo, uma experiência única para o público. Ao combinar música de classe mundial, sustentabilidade, gastronomia diversificada e experiências emocionantes, o festival deixou uma marca indelével na cena de entretenimento brasileira. Este evento não apenas celebrou a música, mas também a cidade de São Paulo e todas as marcas que se uniram para criar uma experiência verdadeiramente inesquecível. Ao fazê-lo, o “The Town” se tornou uma parte importante da história dos festivais de música no Brasil e um exemplo de como as marcas podem desempenhar um papel significativo em criar experiências memoráveis para o público. O sucesso do festival é um testemunho da capacidade das marcas de se conectarem com as pessoas de maneira autêntica e emocionante.

11/09/2023 0 comentário

A redefinição do hype para a geração Z: entenda comportamentos e tendências

por Julie Soares 23/08/2023

escrito por Julie Soares

A Geração Z, nascida entre meados da década de 1990 e o início dos anos 2010, emergiu como um grupo demográfico influente, transformando os padrões de consumo e as dinâmicas do mercado. A rápida evolução da tecnologia, a fragmentação da mídia e a ansiedade algorítmica têm redefinido a maneira como essa geração percebe o conceito de “hype”. A partir do estudo da WGSN intitulado “Geração Z: o novo ciclo do hype”, este artigo explora como as tendências estão se desenvolvendo na cultura digital e identifica quatro estratégias de marketing essenciais que as marcas podem adotar para se conectar de maneira eficaz com a Geração Z e chamar sua atenção.

O Ciclo do Hype na Era Digital

A evolução das redes sociais, conforme analisada na matéria “Evolução da indústria de influenciadores 2020”, delineou três fases distintas: da aspiração à informação. Essa mudança de paradigma impactou diretamente o ciclo do hype, que anteriormente girava em torno de marcas consagradas, logomarcas e celebridades. Agora, o foco está nas referências de nicho e na multiplicidade de tendências, impulsionadas pela visão polarizada da Geração Z sobre o conceito de tendência. Tendências contraditórias coexistem, fortalecendo as microculturas, o que culmina em uma definição fragmentada de “hype” para essa geração.

Capital Cultural e Capital Social: A Nova Fronteira do Hype

A Geração Z definiu o hype em dois conceitos interligados: capital cultural e capital social. O capital cultural, relacionado a produtos tangíveis, permite que os consumidores expressem sua identidade através de subculturas e estilos específicos. Isso se desdobra entre nicho e mainstream, onde marcas direcionam produtos para subculturas menores ou para a difusão viral de elementos culturais amplamente reconhecidos.

Por outro lado, o capital social se concentra em experiências e serviços intangíveis que elevam o status social dos jovens consumidores. Novamente, as distinções entre nicho e mainstream desempenham um papel crucial.

Capital Cultural

O capital cultural se refere a recursos tangíveis que contribuem para a formação da identidade, como produtos e elementos que se encaixam em subculturas ou estilos específicos. Essa dimensão do hype se divide entre dois polos: nicho e mainstream.

Capital Cultural de Nicho: Refere-se a marcas e produtos voltados para subculturas ou comunidades menores e específicas, também conhecidas como underground. Essas marcas desenvolvem estratégias e produtos que atendem aos interesses desses grupos menores.
Capital Cultural Mainstream: Envolve a difusão de elementos virais e o uso de ícones, eventos e personalidades amplamente reconhecidos pela maioria dos membros da Geração Z. As marcas que visam esse público buscam criar produtos e estratégias que se alinhem a esses elementos populares.

Capital Social

O capital social se refere a bens imateriais, como experiências e serviços que aumentam o status social dos jovens consumidores. Essas experiências são compartilhadas nas redes sociais e contribuem para a formação de comunidades online.

Capital Social de Nicho: Envolve a criação de experiências intangíveis que ressoem com públicos menores que compartilham interesses específicos. As marcas direcionam suas ações para atender a esses grupos com necessidades particulares.
Capital Social Mainstream: Refere-se a marcas que oferecem experiências intangíveis para um público mais amplo, compartilhando gostos e interesses populares. Essas marcas buscam tornar essas experiências acessíveis para uma variedade de consumidores.

A partir desse contexto, como as marcas podem se conectar com a Geração Z?

Capital Cultural de Nicho: Para atingir públicos com interesses de nicho, as marcas devem desenvolver produtos tangíveis adaptados a subculturas ou comunidades menores. Essa estratégia demanda profunda compreensão e autenticidade.
Capital Cultural Mainstream: Marcas que buscam o público convencional podem criar produtos tangíveis virais que se conectem a momentos culturais impactantes, aproveitando a disseminação viral.
Capital Social de Nicho: A criação de experiências intangíveis que atraem públicos com interesses específicos exige exclusividade e senso de comunidade. Essas marcas devem oferecer acesso exclusivo a experiências compartilháveis.
Capital Social Mainstream: Para atingir um público amplo, as marcas devem proporcionar experiências intangíveis acessíveis e facilmente compartilháveis, democratizando o acesso ao hype e ao estilo de vida.

Conclusão

A evolução do ciclo do hype na Geração Z transcendeu as fronteiras tradicionais, tornando-se uma narrativa complexa e dinâmica influenciada por capital cultural e social. A compreensão profunda desses conceitos é fundamental para as marcas se conectarem e impactarem essa geração em constante mudança.

À medida que a Geração Z amadurece, entra no mercado de trabalho e aumenta seu poder aquisitivo, as estratégias de marca baseadas nas distinções entre nicho e mainstream, capital cultural e social, moldarão a forma como as marcas se posicionam para garantir relevância e engajamento duradouros, segundo o estudo de WSGN.

A colaboração entre especialistas em publicidade, marcas e a Geração Z resultará em uma simbiose de criatividade e autenticidade que definirá o cenário do mercado de consumo nos anos vindouros.

23/08/2023 0 comentário

X: Por dentro do rebranding do Twitter

por Julie Soares 27/07/2023

escrito por Julie Soares

Desde sua criação em 2006, o Twitter tem sido uma das redes sociais mais influentes e reconhecidas globalmente. Com seu icônico logotipo do pássaro azul, a plataforma proporcionou uma nova forma de comunicação online, permitindo que milhões de pessoas compartilhassem ideias, opiniões, notícias e pensamentos em 180 caracteres e, em 2023, ampliado 280 caracteres. Ao longo dos anos, o Twitter desempenhou um papel crucial na disseminação de informações em tempo real, bem como na formação de debates e discussões em escala mundial.

No entanto, nos últimos tempos, a marca do Twitter tem passado por momentos conturbados, especialmente após sua aquisição pelo empresário Elon Musk em 2022. Desde então, o Twitter tem enfrentado desafios em sua gestão e decisões estratégicas, resultando em polêmicas e insatisfação por parte dos usuários. Em resposta a essas dificuldades, Elon Musk anunciou uma mudança drástica na marca, introduzindo o “X” como novo símbolo e nome da rede social.

A história do Twitter e os momentos conturbados

Ao longo de seus dezessete anos de existência, o Twitter tem sido uma plataforma emblemática, conhecida por seu logotipo do pássaro azul e por ser um espaço onde a liberdade de expressão e a agilidade da comunicação foram amplamente valorizadas. Jack Dorsey, um dos fundadores da empresa, desempenhou um papel fundamental na criação e no crescimento do Twitter, tornando-o uma parte importante do cenário das redes sociais.

No entanto, após a aquisição do Twitter por Elon Musk, a dinâmica da empresa começou a mudar. A gestão de Musk trouxe mudanças significativas na estratégia de negócios, com a intenção de transformar a plataforma em um superapp inspirado no chinês WeChat, que oferece uma ampla gama de serviços, como mensagens, transações bancárias, social-commerce e muito mais. Essa mudança estratégica causou preocupações entre os usuários, que temiam perder a essência da plataforma original do Twitter.

Com a chegada de Musk, a empresa passou por momentos conturbados, incluindo disputas internas, demissões em massa e uma série de decisões polêmicas. Além disso, a plataforma enfrentou uma queda significativa na receita de publicidade e um aumento do número de usuários insatisfeitos. Esses acontecimentos levaram a uma crise de imagem do Twitter e geraram incertezas sobre o futuro da marca.

rocessos criativos, com a presença de robôs como assistentes capazes de lidar com uma ampla gama de demandas. Essa transformação está alterando as abordagens criativas, oferecendo novas possibilidades e dinâmicas para o desenvolvimento de ideias e soluções inovadoras.

A imagem da inteligência artificial está passando por um “rebranding”, saindo das representações de exércitos de robôs e supercomputadores presentes em filmes para se tornar uma presença diária e integrante nos processos criativos das pessoas. Essa mudança é notável nas conversas nas redes sociais, onde a inteligência artificial se tornou um tema frequente.

Apesar das especulações sobre um futuro em que as inteligências artificiais possam produzir artigos completos ou fornecer respostas precisas para todas as perguntas, ainda não alcançamos esse estágio. A sensibilidade, a aleatoriedade e a imperfeição humana continuam sendo elementos cruciais no processo criativo, especialmente quando se busca estabelecer uma conexão emocional com o público.

No entanto, muitas etapas do processo criativo estão se tornando facilmente automatizadas. Tarefas como resumos, geração de ideias e busca por referências podem ser executadas de forma abrangente e rápida pelas inteligências artificiais, o que desafia os criativos a competir nesses aspectos.

A esperança reside na capacidade de utilizar assistentes criativos dotados de recursos avançados para multiplicar e potencializar as ideias, em vez de reduzi-las a soluções previsíveis. A colaboração entre humanos e máquinas no processo criativo pode levar a resultados verdadeiramente inovadores e surpreendentes.

Estamos diante de uma revolução que afetará todos os setores, transformando não apenas a maneira como criamos, mas também as experiências de compra, criação e relacionamentos. É essencial refletir sobre como podemos lidar com o impacto dessa revolução e aproveitar ao máximo as oportunidades que ela traz.

Desde a popularização do ChatGPT em dezembro de 2022, muitas empresas têm buscado incorporar a inteligência artificial em suas funcionalidades. Ferramentas de criação, busca, aprendizado e organização estão cada vez mais alinhadas com essa tendência em constante evolução, buscando explorar todo o potencial da inteligência artificial na otimização dos processos criativos.

A presença de robôs como assistentes no campo criativo está transformando os processos de maneira significativa. Embora a inteligência artificial traga eficiência e velocidade para determinadas etapas criativas, é crucial reconhecer e valorizar a sensibilidade e a criatividade humana como elementos essenciais para criar conexões emocionais autênticas. A colaboração entre humanos e máquinas, de forma inteligente e equilibrada, abre caminho para uma nova era de inovação criativa. À medida que avançamos nessa revolução, é importante explorar continuamente as possibilidades e adaptar nossas abordagens para maximizar os benefícios da presença da inteligência artificial no processo criativo.

O estudo revela que em 2023, deixaremos para trás a era da informação e adentraremos na era da imaginação. Nesse período, a inteligência artificial (IA) expandirá nossa criatividade, abrindo um leque ainda maior de possibilidades para a narrativa, democratizando o mercado criativo e ampliando o campo de atuação dos profissionais de marketing. Contudo, o surgimento das ferramentas de IA também trará consigo questões legais relacionadas à propriedade intelectual e aos direitos autorais. É importante ressaltar que a criatividade não será substituída por robôs, mas sim potencializada por meio dos avanços da IA. Estaremos presenciando a abertura de um número infinito de oportunidades para o crescimento da comunicação e dos negócios.

O rebranding e a estratégia por trás do “X”

Diante dos desafios e das polêmicas, Elon Musk decidiu adotar uma estratégia de rebranding para reposicionar a marca do Twitter e marcar uma nova fase na trajetória da empresa. O anúncio do “X” como novo símbolo e nome da rede social foi feito em julho de 2023, gerando uma onda de curiosidade e debates entre os usuários e especialistas em branding.

A escolha do “X” como novo nome da plataforma representa uma mudança dramática em relação à identidade tradicional do Twitter. O logotipo do pássaro azul, que por anos foi sinônimo da rede social, foi substituído por essa nova letra, simbolizando a partida da marca anterior. A estratégia por trás do “X” está alinhada com a visão disruptiva de Musk para transformar o Twitter em um superapp que oferece uma variedade de serviços e interações para os usuários.

O rebranding do Twitter para “X” também está relacionado à ideia de sinergia entre as empresas de Musk. Com a mudança de nome, o empresário busca alinhar todas as marcas de seu grupo Space X sob a mesma linha de propósito, deixando claro o compromisso coletivo em criar um novo modelo de negócios e uma nova experiência para os usuários.

Análise do rebranding e seus impactos

A mudança para “X” representa uma abordagem ousada e corajosa por parte de Elon Musk. O novo nome e logotipo buscam criar uma identidade única para a plataforma e marcar uma nova fase em sua trajetória. A estratégia de rebranding visa reposicionar o Twitter como um superapp com funcionalidades diversas, indo além do modelo tradicional de rede social.

O “X” também pode ser interpretado como uma forma de distanciamento do rival Threads, lançado pela Meta, empresa controladora do Facebook, que recentemente ultrapassou 100 milhões de inscrições de usuários em sua primeira semana. A mudança de nome pode ser vista como uma resposta e uma tentativa de fortalecer a identidade do Twitter frente à concorrência acirrada.

A estratégia de rebranding do Twitter para “X” tem a vantagem de ser implementada rapidamente, uma vez que o rollout de mudança de uma marca digital é relativamente mais simples em comparação com negócios físicos. Isso permite que a marca se adapte rapidamente às mudanças de mercado e comunique sua nova identidade aos usuários.

Por outro lado, o rebranding também apresenta riscos, principalmente em relação à reação dos usuários. Muitos deles têm uma forte conexão emocional com a marca do Twitter, especialmente com o logotipo do pássaro azul, que se tornou um símbolo reconhecível em todo o mundo. A mudança para “X” pode causar resistência e insatisfação entre os usuários mais fiéis.

Conclusão: A importância estratégica do branding para as empresas

O rebranding do Twitter para “X” destaca a importância estratégica do branding para as empresas, especialmente em momentos de mudança e transformação. O branding vai além do design de um logotipo; ele envolve a criação de uma identidade única, a comunicação de valores e propósitos claros e a construção de conexões emocionais com os usuários.

Em um cenário competitivo e em constante evolução, o branding eficiente pode ser um diferencial crucial para o sucesso das marcas. Ele permite que as empresas se posicionem de forma única no mercado, se conectem com seu público-alvo de maneira significativa e se adaptem às mudanças do ambiente de negócios.

No caso do Twitter, o rebranding para “X” representa uma oportunidade de reinventar a marca e redefinir sua identidade diante de desafios e incertezas. Somente o tempo dirá se essa estratégia ousada será bem-sucedida em consolidar o “X” como uma marca forte e relevante no cenário das redes sociais.

Em conclusão, o rebranding do Twitter para “X” é um lembrete poderoso do papel estratégico do branding na construção e na evolução das marcas. Ele demonstra que, mesmo para uma empresa já estabelecida, a capacidade de se reinventar e se adaptar é essencial para manter-se relevante e competitivo no mercado em constante mudança. E, acima de tudo, mostra como uma marca pode ser transformada em uma poderosa ferramenta para impulsionar o sucesso e o crescimento de uma empresa.

27/07/2023 0 comentário

Benchmark: Case Playcenter – uma análise do branding à nostalgia

por Julie Soares 22/05/2023

escrito por Julie Soares

O branding desempenha um papel fundamental no sucesso de uma marca, ajudando-a a se destacar em um mercado competitivo e a criar conexões duradouras com seu público-alvo. Neste artigo, iremos realizar uma análise de branding do Playcenter, um dos parques de diversões mais emblemáticos do Brasil. Vamos explorar como o Playcenter construiu e manteve sua identidade ao longo de quase quatro décadas de existência, e como essa estratégia de branding contribuiu para sua relevância e sucesso.

O Playcenter foi muito mais do que um simples parque de diversões. Ele se tornou um marco na memória afetiva de milhões de brasileiros, oferecendo momentos de alegria, diversão e emoção. Neste contexto, o branding desempenhou um papel crucial ao definir a personalidade da marca e transmitir os valores que a tornaram única e especial.

O estudo e a análise do branding do Playcenter nos permitirão compreender a importância da missão, visão e propósito da marca, bem como as qualidades distintivas que a tornaram memorável e relevante. Além disso, examinaremos a identidade visual do Playcenter e sua evolução ao longo dos anos, avaliando a coerência e consistência dessa representação visual.

O pilar de brand experience também será explorado, destacando a capacidade do Playcenter de inovar e criar experiências únicas para seus visitantes. Finalmente, analisaremos algumas das campanhas e estratégias de comunicação utilizadas pela marca ao longo dos anos, buscando compreender como a ativação e a comunicação contribuíram para a consolidação da imagem do Playcenter.

Ao mergulharmos na análise de branding do Playcenter, descobriremos os elementos-chave que fizeram dessa marca uma referência no segmento de entretenimento, além de compreender como suas estratégias de branding sustentaram sua trajetória e perpetuaram sua relevância na memória dos brasileiros. Vamos explorar a fundo os detalhes e nuances que tornaram o Playcenter um nome reconhecido e querido por gerações, e apreciar como o branding desempenhou um papel crucial nessa jornada.

História do Playcenter

Desde a sua inauguração até o seu fechamento, o Playcenter marcou a vida de milhões de pessoas, proporcionando momentos inesquecíveis de diversão e entretenimento. Vamos conhecer agora a emocionante história deste parque que se tornou um ícone no cenário brasileiro.

O Playcenter foi inaugurado em 27 de julho de 1973, mas sua história remonta a alguns anos antes, mais precisamente em 1971, quando foi inaugurado um tobogã gigante que se tornou um sucesso imediato entre os paulistanos. Esse tobogã marcou o início de uma jornada de diversão que se estenderia por quase quatro décadas.

Impulsionado pelo sucesso do tobogã, o empresário boliviano Marcelo Gutglas viu a oportunidade de criar algo ainda maior. Inspirado nos parques temáticos que visitou nos Estados Unidos, Gutglas sonhava em oferecer um parque de diversões completo e inovador em São Paulo. Assim, em 1973, o Playcenter foi reinaugurado com uma área de 85.000 m², tornando-se rapidamente um destino de entretenimento para todas as idades.

Um dos marcos mais importantes na história do Playcenter foi a introdução da primeira montanha-russa do Brasil: a Super Jet. Emocionante e cheia de adrenalina, a montanha-russa atraiu multidões e estabeleceu o Playcenter como um pioneiro no mundo dos parques de diversões no país. A partir daí, novas atrações foram adicionadas, como a Looping Star, uma montanha-russa com loop que se tornou um dos símbolos do parque.

Além das atrações, o Playcenter também se destacou por seus eventos temáticos e shows memoráveis. O parque sediou a Vila do Chaves, uma experiência interativa baseada na famosa série de televisão, que encantou crianças e adultos. Outro evento icônico foram as Noites do Terror, que transformavam o parque em um ambiente assustador, com labirintos assombrados e atores caracterizados, proporcionando uma experiência única de emoção e sustos.

O parque foi uma das principais atrações de entretenimento da cidade por várias décadas. No entanto, o Playcenter encerrou suas atividades em 2012. Antes de seu fechamento, o Playcenter passou por diversas expansões ao longo dos anos. O parque originalmente possuía atrações como carrossel, montanha-russa e roda-gigante. Com o passar do tempo, foram adicionadas novas atrações, incluindo brinquedos aquáticos, simuladores, montanhas-russas mais modernas e áreas temáticas.

No entanto, o Playcenter enfrentou dificuldades financeiras e problemas de manutenção ao longo dos anos. O aumento da concorrência de outros parques de diversões, juntamente com a mudança de preferências do público, contribuíram para a queda de popularidade do Playcenter. Além disso, houve também questões relacionadas à segurança e infraestrutura do parque, o que levou ao seu fechamento em 2012.

Apesar do encerramento do Playcenter, o legado do parque ainda é lembrado por muitas pessoas. O local onde o parque ficava foi posteriormente utilizado para outros fins, incluindo a construção de um shopping center. O encerramento do Playcenter marcou o fim de uma era para os amantes de parques de diversões em São Paulo, deixando saudades em muitos que desfrutaram de momentos de diversão no local.

Análise da estratégia de branding

a) Missão, Visão e Propósito do Playcenter

A missão, visão e propósito de uma marca são elementos essenciais para orientar suas ações e direcionar sua trajetória. No caso do Playcenter, esses aspectos foram fundamentais para estabelecer uma identidade clara e diferenciada.

A missão do Playcenter era proporcionar momentos de diversão, entretenimento e emoção para pessoas de todas as idades, criando memórias inesquecíveis. Essa missão era comunicada por meio da oferta de atrações variadas e eventos especiais que atendiam aos diferentes gostos e preferências dos visitantes.

A visão do Playcenter era ser reconhecido como um dos principais destinos de entretenimento do país, buscando constantemente inovar e encantar seu público. Essa visão era incorporada na busca por novas atrações, shows e eventos temáticos que mantinham o parque atualizado e relevante.

O propósito do Playcenter ia além de proporcionar diversão. A marca buscava criar momentos de conexão emocional, estimulando alegria, adrenalina e felicidade nos corações dos visitantes. Essa proposta era tangibilizada por meio de experiências memoráveis, que faziam com que as pessoas se sentissem parte de algo especial.

b) Qualidades da Marca

O Playcenter se destacava por diversas qualidades que o tornaram uma marca única e relevante no cenário de parques de diversões. Uma das principais qualidades era a capacidade de oferecer diversão para todas as idades, desde crianças até adultos. Com atrações que variavam desde brinquedos infantis até montanhas-russas emocionantes, o Playcenter se consolidou como um destino familiar, capaz de proporcionar momentos de alegria para toda a família.

Além disso, o Playcenter era reconhecido pela variedade e qualidade de suas atrações e eventos. Os visitantes podiam desfrutar de montanhas-russas radicais, shows com animais, eventos temáticos e a famosa Noites do Terror. Essa diversidade de opções garantia uma experiência única e personalizada para cada visitante.

Outra qualidade importante era a capacidade do Playcenter de inovar constantemente, trazendo novas atrações e eventos surpreendentes. Ao longo dos anos, o parque sempre buscava se reinventar, trazendo inovações tecnológicas, shows de qualidade e experiências únicas. Essa capacidade de se manter relevante e atualizado garantia a fidelidade e o interesse contínuo do público.

c) Manifesto da Marca

O manifesto da marca é uma declaração que expressa os valores, crenças e propósitos da empresa. Embora não seja mencionado especificamente, o Playcenter possuía uma identidade forte e reconhecível, que era comunicada por meio de sua proposta de diversão, emoção e entretenimento para todas as idades.

Esse manifesto era transmitido através das atrações oferecidas, dos eventos temáticos e da atmosfera geral do parque. O Playcenter se esforçava para proporcionar experiências emocionantes e memoráveis, sempre buscando superar as expectativas dos visitantes.

Ao longo dos anos, a marca se utilizou de campanhas publicitárias e estratégias de comunicação para reforçar essa identidade, transmitindo a mensagem de que no Playcenter, os visitantes encontrariam momentos de alegria, diversão e emoção que ficariam marcados em suas memórias.

Essa consistência e coerência na comunicação da marca contribuíram para a construção de uma identidade sólida e duradoura, que se tornou um dos pilares do sucesso do Playcenter.

Análise da identidade visual

A identidade visual desempenha um papel fundamental na forma como uma marca é percebida pelo público. Vamos agora realizar uma análise técnica da evolução da identidade visual do Playcenter ao longo das décadas, avaliando seus elementos visuais e sua coerência em relação à proposta e valores do parque.

Desde sua inauguração, o Playcenter passou por diferentes transformações em sua identidade visual, refletindo as tendências de design e as mudanças no mercado ao longo dos anos. Essas alterações foram perceptíveis em elementos como logotipo, cores, tipografia e ícones utilizados pela marca.

O logotipo do Playcenter é um dos elementos mais reconhecíveis da marca. Ao longo do tempo, ele passou por modificações sutis, mantendo sua essência e identidade. O logotipo inicial era composto por uma tipografia arredondada e em caixa alta, transmitindo uma sensação de diversão e jovialidade. Em versões posteriores, houve uma simplificação e modernização das formas, sem perder a identidade original.

As cores utilizadas na identidade visual do Playcenter também desempenharam um papel importante. Ao longo das décadas, a marca adotou uma paleta de cores vibrantes e alegres, como o vermelho, amarelo e azul, que transmitem energia, emoção e diversão. Essas cores foram consistentemente utilizadas em diferentes elementos de comunicação, contribuindo para a criação de uma identidade visual marcante.

A tipografia utilizada nas comunicações do Playcenter também foi cuidadosamente selecionada para refletir a personalidade da marca. Letras arredondadas e modernas foram escolhidas para transmitir um aspecto lúdico e contemporâneo, reforçando a ideia de diversão e entretenimento.

A evolução da identidade visual do Playcenter demonstra uma busca pela coerência e consistência com os valores e proposta do parque. Apesar das mudanças ao longo do tempo, a essência da marca foi preservada, transmitindo uma imagem de um local alegre, emocionante e voltado para a diversão.

É importante ressaltar que a identidade visual do Playcenter desempenhou um papel fundamental na criação de uma imagem reconhecível e memorável. A consistência na utilização de elementos visuais contribuiu para fortalecer a marca e construir uma identidade sólida, que se tornou parte integrante da experiência dos visitantes do parque.

Em resumo, a análise da identidade visual do Playcenter revela uma evolução cuidadosamente planejada, que acompanhou as transformações da marca ao longo dos anos. A coerência e consistência na utilização de logotipo, cores, tipografia e ícones refletem os valores e a proposta do Playcenter, transmitindo uma imagem de diversão, alegria e emoção que se manteve presente durante toda a existência do parque.

Brand Experience: Inovação e Experiências Memoráveis

O pilar de brand experience desempenhou um papel fundamental na estratégia do Playcenter, contribuindo para a construção de uma marca única e memorável. Ao longo de sua história, o parque sempre se esforçou para trazer inovação e oferecer experiências únicas que encantaram seus visitantes.

Uma das principais características do Playcenter era a constante busca por novidades e a introdução de atrações emocionantes. O parque se destacava por suas montanhas-russas radicais, como a Looping Star e a Montezum, que proporcionavam momentos de pura adrenalina aos corajosos visitantes. A cada nova atração, o Playcenter atraía a atenção do público, criando expectativa e entusiasmo em torno das novidades.

Além das montanhas-russas, o parque oferecia uma variedade de eventos e interações que tornavam a experiência ainda mais memorável. As Noites do Terror, por exemplo, se tornaram um evento icônico do Playcenter. Durante esse evento, o parque era transformado em um cenário assustador, com labirintos assombrados e atores caracterizados, proporcionando aos visitantes uma experiência única de sustos e emoções. Essa inovação e criatividade no desenvolvimento de eventos temáticos era uma marca registrada do Playcenter, que sempre buscava surpreender e envolver seu público.

Além dos eventos temáticos, o Playcenter também se destacava por suas interações e ativações diferenciadas. Os visitantes podiam encontrar personagens icônicos, como o Chaves e seus amigos na Vila do Chaves, ou se encantar com os shows com focas e golfinhos, que proporcionavam momentos mágicos e divertidos para toda a família. Essas experiências interativas e envolventes faziam com que os visitantes se sentissem parte de um universo de fantasia e diversão, criando laços emocionais com a marca.

A constante inovação e a criação de experiências memoráveis foram elementos-chave para a manutenção da relevância do Playcenter ao longo dos anos. O parque entendia a importância de surpreender e encantar seus visitantes, oferecendo experiências únicas que fossem além das expectativas.

Em resumo, o Playcenter se destacou pela sua capacidade de trazer inovação e criar experiências memoráveis para seus visitantes. Através de atrações emocionantes, eventos temáticos e interações envolventes, o parque proporcionou momentos de alegria, diversão e emoção, deixando uma marca duradoura na memória de milhões de pessoas. Essa abordagem centrada na brand experience foi um dos pilares do sucesso do Playcenter como um destino de entretenimento de referência.

Campanhas e Comunicação da Marca

As campanhas publicitárias desempenharam um papel crucial na construção e manutenção da imagem do Playcenter ao longo dos anos. Vamos explorar algumas das campanhas marcantes que foram lançadas, analisar a ativação e comunicação da marca em diferentes canais de mídia, e avaliar sua eficácia na construção da imagem da marca.

O Playcenter lançou diversas campanhas publicitárias que buscavam destacar a diversão, a emoção e a alegria presentes no parque. Uma das campanhas mais memoráveis foi a “Play é Legal”, que retratava crianças e adultos se divertindo nas atrações e desfrutando dos momentos mágicos que o parque oferecia. Essa campanha transmitia a mensagem de que no Playcenter, a diversão era para todos, independentemente da idade.

Outra campanha icônica foi a “Venha se apaixonar pelo Playcenter”, que explorava a atmosfera mágica e envolvente do parque. Ela destacava a experiência única que os visitantes poderiam vivenciar no Playcenter, ressaltando a emoção e a alegria que esperavam por eles. Essa campanha tinha como objetivo despertar o interesse e a curiosidade do público, convidando-os a fazer parte da magia do parque.

A ativação e comunicação da marca do Playcenter ocorreram em diversos canais de mídia. A presença na televisão era muito forte, com comerciais que exibiam as atrações, os shows e os eventos especiais do parque. Além disso, o Playcenter utilizava materiais impressos, como panfletos e cartazes, para divulgar suas promoções e novidades.

A comunicação da marca também se estendia ao ambiente físico do parque. A sinalização e os elementos visuais dentro do Playcenter eram cuidadosamente projetados para transmitir a identidade da marca e reforçar a experiência dos visitantes. Os colaboradores, vestidos com uniformes padronizados, também faziam parte desse ambiente, garantindo uma atmosfera coesa e alinhada com a proposta do parque.

A eficácia dessas campanhas e estratégias de comunicação pode ser avaliada pela longevidade do Playcenter como um nome reconhecido e querido no mercado de parques de diversões. Essas campanhas contribuíram para a construção da imagem da marca, transmitindo a mensagem de que o Playcenter era sinônimo de diversão, emoção e momentos memoráveis.

Além disso, as campanhas foram capazes de atrair e envolver o público, despertando o interesse e a curiosidade em relação às atrações e eventos do parque. Elas contribuíram para a consolidação do Playcenter como um destino de entretenimento de referência, criando uma identidade e um posicionamento únicos no mercado.

Em resumo, as campanhas publicitárias e a comunicação da marca foram elementos-chave na construção e manutenção da imagem do Playcenter. Através dessas estratégias, o parque conseguiu transmitir sua essência, atrair visitantes e criar uma conexão emocional duradoura com seu público. O legado dessas campanhas continua vivo na memória dos brasileiros, reforçando a importância da comunicação eficaz na construção de uma marca de sucesso.

Nostalgia: As Melhores e Mais Memoráveis Atrações do Playcenter

Prepare-se para uma viagem nostálgica pelos corredores do Playcenter, relembrando as atrações mais icônicas que fizeram parte da história do parque. Vamos relembrar alguns exemplos adicionais que despertam a nostalgia e nos transportam de volta aos momentos mágicos que vivemos:

Super Jet: Uma montanha-russa em formato de espiral que proporcionava uma adrenalina incrível aos seus passageiros. Os loops e as curvas vertiginosas garantiam uma experiência emocionante do início ao fim.
Eva: Uma torre de queda livre que desafiava os mais corajosos. Ao subir lentamente, a tensão aumentava até o momento do lançamento, quando a descida livre em alta velocidade causava borboletas no estômago e gritos de emoção.
Casa dos Espelhos: Uma atração divertida e intrigante que desafiava a percepção dos visitantes. Entre risadas e surpresas, os espelhos distorcidos e as ilusões ópticas criavam um ambiente divertido e cheio de enigmas visuais.
Cataclisma: Uma montanha-russa invertida que proporcionava uma experiência radical e cheia de reviravoltas. Os loops e as quedas invertidas desafiavam a gravidade e deixavam os corações acelerados.
Barco Viking: Uma atração clássica que balançava de um lado para o outro, simulando as ondas do mar. Os gritos e risadas ecoavam enquanto o barco oscilava, criando uma sensação de aventura em alto-mar.
Splash: Uma atração aquática que garantia momentos de diversão e refrescância nos dias de calor. A descida em botes que terminava em um grande splash na água era uma experiência refrescante e emocionante para toda a família.
Tobogã: Uma descida em alta velocidade por um escorregador gigante que arrancava gargalhadas e emoções. A sensação de deslizar pelo tobogã, com o vento no rosto, era uma das favoritas dos visitantes.
Looping Star: A primeira montanha-russa com looping do Brasil, que se tornou um símbolo do Playcenter. A emoção de atravessar o looping era única e inesquecível para quem teve a coragem de encarar essa atração radical.
Turbo Drop: Uma torre de queda livre que desafiava os limites da coragem. Após uma subida lenta, os visitantes eram bruscamente lançados para baixo, experimentando uma descida vertiginosa que acelerava o coração.
Carrossel: Uma atração clássica e encantadora que encantava pessoas de todas as idades. Com seus cavalos e carruagens coloridas, o carrossel proporcionava um passeio tranquilo e nostálgico.
Castelo Mal Assombrado: Uma experiência assustadora e divertida que encantava a todos. O Castelo Mal Assombrado convidava os visitantes a explorar seus corredores sombrios e descobrir os mistérios que escondiam. Os sustos e as risadas garantiam uma experiência memorável.
Kamikazi: Ao embarcar na Kamikaze, os visitantes eram suspensos de cabeça para baixo e lançados em velocidades vertiginosas, girando e girando nas alturas. Os gritos de excitação preenchiam o ar enquanto a atração fazia suas manobras audaciosas.
Montanha Encantada: Foi uma atração mágica que transportava os visitantes para um mundo de fantasia e encanto. Com sua decoração cuidadosamente elaborada e efeitos especiais envolventes, essa montanha-russa oferecia uma experiência única, onde cada curva e reviravolta revelavam surpresas e encantos. Ao percorrer o trajeto sinuoso, os visitantes eram imersos em cenários de contos de fadas, avistando castelos, fadas e seres mágicos. A Montanha Encantada era uma jornada mágica que despertava a imaginação e proporcionava momentos inesquecíveis de aventura e fantasia.
Casa dos horrores: Ao adentrar seus corredores sombrios, os visitantes eram confrontados com um ambiente macabro e repleto de sustos. Os efeitos especiais, os cenários horripilantes e os atores caracterizados com suas maquiagens assustadoras criavam uma atmosfera de suspense e medo. A cada curva, os visitantes se deparavam com surpresas assustadoras e encontros inesperados, deixando-os em estado de alerta constante.
Noites do Terror: Um evento anual que se tornou um dos pontos altos do Playcenter. Durante as Noites do Terror, o parque se transformava em um cenário assustador, com labirintos assombrados, atores caracterizados e sustos inesperados. Essa experiência única deixava uma impressão duradoura nos corajosos visitantes.

Essas são apenas algumas das muitas atrações que fizeram do Playcenter um lugar mágico e inesquecível. Cada uma delas possui suas próprias lembranças e emoções associadas, e todas contribuíram para criar momentos de diversão e felicidade que ficaram gravados em nossa memória.

Conclusão

Ao longo desta análise de branding do Playcenter, exploramos a história, os marcos importantes e a evolução da marca ao longo de quase quatro décadas. Compreendemos como o Playcenter se estabeleceu como um ícone no cenário de entretenimento do Brasil, deixando um legado de diversão e emoção na memória afetiva de milhões de brasileiros.

Durante sua existência, o Playcenter foi muito mais do que um simples parque de diversões. Ele se tornou um destino de experiências memoráveis, onde pessoas de todas as idades puderam desfrutar de momentos de alegria, emoção e conexão. Essa proposta foi fundamentada por uma sólida estratégia de branding, que destacou a missão, visão e propósito do parque, assim como suas qualidades distintivas.

A marca do Playcenter se destacou pela sua capacidade de inovar e oferecer experiências únicas. Desde a introdução da primeira montanha-russa do Brasil até a criação de eventos temáticos como as Noites do Terror, o parque sempre buscou surpreender e encantar seu público. A consistência na identidade visual, a comunicação eficaz e a criação de campanhas memoráveis também foram elementos-chave para a consolidação da imagem do Playcenter.

O legado do Playcenter na memória afetiva dos brasileiros é inegável. Mesmo após o fechamento do parque, a marca continua viva, relembrada com carinho por aqueles que vivenciaram momentos especiais em suas dependências. O Playcenter deixou uma marca indelével na história do entretenimento no Brasil, e seu sucesso foi resultado direto de uma estratégia de branding bem executada.

Essa análise reforça a importância do branding na trajetória do Playcenter. A definição clara de missão, visão e propósito, aliada à criação de uma identidade visual marcante, à oferta de experiências inovadoras e à comunicação eficaz, foram fatores determinantes para a relevância e sucesso do parque ao longo dos anos.

Por fim, é válido ressaltar que o Playcenter deixou um legado de diversão e alegria que transcendeu as décadas. A marca continuará a ser lembrada e reverenciada como um ícone do entretenimento no Brasil, um exemplo de como o branding pode criar experiências marcantes e duradouras na vida das pessoas.

22/05/2023 0 comentário

Benchmark: Case Coachella – da estratégia à ativação da marca

por Julie Soares 03/05/2023

escrito por Julie Soares

O Coachella Valley Music and Arts Festival, conhecido simplesmente como Coachella, é um dos eventos culturais mais renomados e icônicos da atualidade. Neste artigo, realizaremos uma análise aprofundada do Coachella, abordando os elementos que compõem sua identidade, desde o branding e posicionamento da marca até a ativação e engajamento com o público. Ao longo do texto, exploraremos como o evento consegue se reinventar constantemente, mantendo-se relevante e influente no cenário cultural mundial.

Panorama dos festivais festivais de música

A pandemia causou um forte impacto negativo no mercado de festivais e shows ao vivo, levantando dúvidas sobre a recuperação deste segmento. Contudo, a retomada vem ocorrendo de maneira surpreendente e rápida. Um estudo divulgado pelo banco Itaú, intitulado Análise do Comportamento de Consumo, comparou o cenário do setor de entretenimento no terceiro trimestre de 2022 com o mesmo período do ano anterior. Os resultados mostram um aumento expressivo de 939% no valor gasto com ingressos pelos brasileiros.

A paixão pela música é algo inquestionável e seu poder de atrair grandes públicos é conhecido. No entanto, os festivais também desempenham um papel fundamental na aproximação entre marcas e consumidores. Por meio desses eventos, empresas podem estabelecer conexões sólidas com seu público, construindo e consolidando territórios de comunicação próprios. Os festivais não são só uma oportunidade para marcas comunicarem: o grande trunfo está na presença física e nas experiências reais, tanto do contato com o produto. Além disso, tais eventos oferecem a oportunidade de contar histórias e apresentar narrativas que ampliam a visibilidade das marcas.

Essa retomada vigorosa do setor de entretenimento pode ser atribuída à crescente demanda por experiências presenciais após um longo período de isolamento social. A música e os festivais representam uma válvula de escape, um momento de união e celebração que foi intensamente desejado durante a pandemia.

O Coachella, um dos eventos musicais mais grandiosos do planeta, cuja edição de 2023 ocorreu no último fim de semana de abril, brilha intensamente. O festival se sobressai não apenas por acolher atividades experienciais promovidas por diversas marcas, mas também por estabelecer e desenvolver sua própria identidade marcante

Análise Coachella: o nascimento da marca e sua proposta de valor

A trajetória do Coachella como uma marca icônica é resultado de uma série de fatores que, combinados, transformaram este festival de música e arte em um evento cultural reconhecido mundialmente. Para entender melhor como o Coachella se consolidou como uma marca icônica, é importante analisar a história do festival, sua evolução e os principais aspectos que contribuíram para a construção dessa imagem.

Origens e evolução do Coachella

O Coachella foi fundado em 1999, inspirado pelo sucesso de outros festivais de música e arte que já aconteciam ao redor do mundo. O evento nasceu com a proposta de reunir uma ampla variedade de gêneros musicais e estilos artísticos, oferecendo uma experiência única e abrangente para o público. Desde sua primeira edição, o festival buscou inovar e aprimorar a qualidade da experiência oferecida, o que resultou em uma evolução constante ao longo dos anos.

Diversidade e inclusão

Um dos principais pilares do Coachella é a diversidade, tanto em relação aos artistas e estilos musicais apresentados, quanto ao público que o evento atrai. O festival sempre se esforçou para ser inclusivo e celebrar a pluralidade, proporcionando um ambiente onde pessoas de diferentes origens e interesses podem se reunir e vivenciar a música e a arte de forma conjunta. Essa preocupação com a diversidade e a inclusão tem sido fundamental na construção da imagem do Coachella como uma marca icônica.

Experiência imersiva e memorável

A marca Coachella é sinônimo de uma experiência imersiva e memorável. O festival busca proporcionar uma vivência completa, que envolve não apenas a música, mas também a arte, a gastronomia, as atividades interativas e o ambiente geral do evento. Essa abordagem holística tem sido crucial para a construção da imagem do Coachella como uma marca icônica, já que os participantes associam o festival a momentos únicos e inesquecíveis.

Marketing e comunicação eficazes

A construção da marca Coachella também envolve uma estratégia de marketing e comunicação eficaz. O festival investe em campanhas publicitárias criativas e de alto impacto, além de utilizar as redes sociais de forma estratégica para engajar o público e criar expectativa em torno do evento. Essa abordagem tem sido fundamental para consolidar a imagem do Coachella e atrair cada vez mais pessoas para o festival.

Em suma, o nascimento da marca icônica Coachella é resultado de uma série de fatores, como a evolução constante do festival, a preocupação com a diversidade e a inclusão, a oferta de uma experiência imersiva e memorável e a adoção de estratégias de marketing e comunicação eficazes. Esses elementos, trabalhando em conjunto, têm sido essenciais para transformar o Coachella em um símbolo cultural reconhecido e admirado em todo o mundo.

Branding do Coachella: uma análise de estratégia e identidade da marca

O sucesso do Coachella enquanto evento cultural se deve, em grande parte, ao seu eficiente trabalho de branding, que se reflete no posicionamento da marca, na identidade visual e na identidade verbal (tom de voz). Esses elementos são fundamentais para consolidar a imagem do festival e garantir seu lugar como um ícone cultural. Nesta análise, abordaremos cada um desses aspectos em detalhes.

Posicionamento da marca

O posicionamento da marca Coachella é baseado na oferta de uma experiência única e inesquecível, que combina música, arte, moda e sustentabilidade. Esse posicionamento permite ao evento se destacar em um mercado competitivo, atraindo um público diversificado e engajado, que busca vivências autênticas e transformadoras.

O compromisso com a excelência artística e a constante inovação contribui para consolidar a imagem do Coachella como um evento de vanguarda, que antecipa tendências e influencia a cultura pop. Além disso, a preocupação com a sustentabilidade e a responsabilidade ambiental reforça o apelo do festival junto a um público cada vez mais consciente e preocupado com o futuro do planeta.

Identidade visual

A identidade visual do Coachella é marcada por uma estética despojada, colorida e vibrante, que reflete o espírito livre e criativo do evento. A paleta de cores, composta por tons quentes e terrosos, remete ao ambiente desértico onde o festival acontece, enquanto o uso de elementos gráficos inspirados na arte e na natureza evoca a atmosfera artística e sustentável do Coachella.

A tipografia escolhida para o logotipo do Coachella é uma fonte sans-serif, em caixa alta e com espaçamento consistente entre as letras. Essa escolha de fonte transmite uma sensação de modernidade e sofisticação, alinhada com o posicionamento do festival como um evento inovador e contemporâneo. O logotipo do Coachella geralmente aparece em preto ou branco, com um fundo contrastante. Essa paleta de cores minimalista ajuda a garantir que o logotipo seja facilmente reconhecível e legível em diversos contextos e suportes, sejam eles impressos ou digitais.

Ao longo dos anos, o logotipo do Coachella passou por pequenas mudanças e ajustes, mantendo-se fiel à sua essência original. Essa evolução sutil é um reflexo do próprio festival, que busca constantemente reinventar-se e adaptar-se às tendências e demandas do mercado, sem perder sua identidade e propósito.

Identidade verbal (tom de voz)

A identidade verbal do Coachella é fundamentada em um tom de voz informal, amigável e inspirador, que busca estabelecer uma conexão emocional com o público. A comunicação do festival, seja em suas redes sociais ou em materiais promocionais, valoriza a experiência e o envolvimento dos participantes, destacando os momentos marcantes e as histórias compartilhadas.

O tom de voz do Coachella também reflete seu compromisso com a sustentabilidade e a responsabilidade ambiental, abordando esses temas de forma consciente e engajada. Essa abordagem contribui para reforçar a imagem do evento como um espaço de reflexão e transformação, que busca promover mudanças positivas no mundo.

Em conclusão, o branding do Coachella é eficiente ao combinar um posicionamento de marca único e inovador, uma identidade visual atraente e um tom de voz que conecta emocionalmente com o público. Esses elementos são fundamentais para garantir o sucesso do festival e consolidar sua posição como um ícone cultural e um agente de transformação no cenário mundial.

Brand Experience: experiências marcantes e envolventes à luz da estratégia de marca

O Coachella se destaca por oferecer uma vivência única e inesquecível a seus participantes. Esta análise abordará mais detalhadamente os elementos que tornam a experiência do festival tão marcante e envolvente, focando nas atividades e instalações artísticas disponibilizadas.

Esculturas interativas

As esculturas interativas são peças fundamentais na composição da atmosfera única do Coachella. Estas obras de arte convidam os participantes a interagir e explorar as diferentes dimensões das peças, promovendo um envolvimento mais profundo com a arte. Além disso, estas esculturas proporcionam momentos de descontração e lazer, servindo como pontos de encontro e interação entre os frequentadores do festival.

Exposições

As exposições de arte presentes no Coachella agregam valor à experiência dos participantes ao oferecer uma oportunidade de apreciar e contemplar obras de artistas renomados e emergentes. Estas exposições proporcionam uma pausa no ritmo acelerado do festival e convidam os visitantes a mergulhar no universo artístico, enriquecendo a experiência cultural e promovendo a diversidade e a inclusão no evento.

Atividades inovadoras e emocionantes

O festival busca constantemente inovar ao oferecer atividades que vão além da música e que estimulam a criatividade e a participação ativa do público. Workshops, palestras e oficinas de arte são algumas das atividades disponíveis, proporcionando aos participantes uma experiência educativa e inspiradora. Estas atividades fomentam a troca de ideias e a conexão entre os visitantes, fortalecendo o senso de comunidade e pertencimento no evento.

Interação e exploração do espaço

O espaço físico do Coachella é projetado de forma a encorajar a interação e a exploração por parte dos participantes. Com áreas de descanso, praças de alimentação e instalações artísticas espalhadas pelo local, os visitantes são incentivados a se movimentar e descobrir novas experiências ao longo do festival. Esta dinâmica permite que os frequentadores vivenciem o evento de forma mais pessoal e significativa, criando memórias duradouras e intensificando o engajamento com o festival.

Em suma, a experiência marcante e envolvente proporcionada pelo Coachella é resultado da combinação de elementos artísticos, atividades inovadoras e emocionantes, e um espaço físico que promove a interação e a exploração. Esses aspectos trabalham em conjunto para enriquecer a vivência dos participantes e consolidar a imagem do festival como um evento cultural único e inesquecível.

Ativações como elementos-chave na consolidação da marca

As ativações presentes no Coachella desempenham um papel fundamental na construção da identidade do festival, atuando como importantes elementos na consolidação da marca. As instalações artísticas e arquitetônicas oferecem um ambiente único, marcante e altamente fotogênico, incentivando os participantes a compartilhar suas experiências e expandir a visibilidade do evento de forma orgânica.

Presença marcante nas redes sociais

A experiência do Coachella transcende o espaço físico do evento e se estende às plataformas digitais, onde o festival estabelece uma presença sólida e engajadora. As redes sociais se tornam um espaço para os participantes compartilharem suas vivências, disseminando a imagem do festival e reforçando sua marca no imaginário coletivo.

Ampliação do alcance orgânico

O compartilhamento espontâneo de fotos e vídeos nas redes sociais gera um efeito multiplicador, ampliando o alcance orgânico do Coachella e atraindo a atenção de um público ainda maior. Este fenômeno contribui para a consolidação da marca, associando-a a uma experiência única e desejável, que se traduz em um aumento no interesse e na procura pelo evento.

Construção de uma imagem única e memorável

As ativações do Coachella, em conjunto com sua presença nas redes sociais, criam uma imagem única e memorável do festival. Essa imagem é construída a partir das inúmeras instalações artísticas, arquitetônicas e experiências oferecidas, que se tornam símbolos da marca e elementos-chave para a conexão emocional entre o evento e seu público.

Em resumo, as ativações do Coachella funcionam como elementos-chave na consolidação da marca, criando uma identidade única e memorável. A presença do festival nas redes sociais amplia seu alcance orgânico e fortalece a conexão com o público, consolidando a imagem do Coachella como um evento cultural imperdível e icônico.

Territórios da marca: Promovendo a sustentabilidade e consciência ambiental

O Coachella destaca-se não apenas pela música e arte, mas também pelo seu empenho em promover a sustentabilidade e a consciência ecológica. A adoção de práticas e políticas ambientalmente responsáveis demonstra o compromisso do festival em reduzir o impacto ambiental e contribuir para um futuro mais sustentável.

Redução de resíduos e incentivo a práticas sustentáveis

O Coachella implementa uma política rigorosa de redução de resíduos, com foco na reciclagem e no uso consciente de materiais. Os participantes são incentivados a adotar práticas sustentáveis, como o uso de meios de transporte mais ecológicos, incluindo bicicletas e caronas compartilhadas, minimizando assim a emissão de poluentes e a pegada de carbono do evento.

Energia limpa e tecnologia sustentável

O festival abraça a utilização de energia limpa e tecnologias sustentáveis, como a instalação de estações de carregamento de celulares movidas a energia solar. Essa iniciativa não só reduz o consumo de energia não renovável, mas também promove a conscientização sobre a importância de adotar soluções ambientalmente responsáveis.

Alimentação consciente e orgânica

O Coachella dedica uma área especial do evento para a oferta de alimentos orgânicos, destacando a importância de uma alimentação saudável e sustentável. A presença de opções de alimentos produzidos de forma responsável e com respeito ao meio ambiente incentiva os participantes a repensarem suas escolhas alimentares e a optarem por alternativas mais ecológicas.

Educação ambiental e conscientização

O compromisso do Coachella com a sustentabilidade e a responsabilidade ambiental também se reflete na promoção da educação e conscientização ambiental. O evento busca informar e sensibilizar os participantes sobre a importância de adotar práticas sustentáveis e de proteger o meio ambiente, incentivando-os a se tornarem agentes de mudança em suas comunidades.

Em suma, o Coachella vai além do entretenimento, destacando-se pelo seu compromisso com a sustentabilidade e a consciência ambiental. Através de práticas e políticas ecologicamente responsáveis, o evento busca minimizar seu impacto ambiental e promover a conscientização e a responsabilidade ecológica entre os participantes, contribuindo assim para um futuro mais verde e sustentável.

Conclusão

O sucesso do Coachella enquanto ícone cultural e evento de grande relevância no cenário mundial pode ser atribuído à sua eficiente estratégia de branding e ao trabalho contínuo na construção da reputação da marca. Ao combinar uma oferta diversificada de experiências, que engloba música, arte, moda e sustentabilidade, o festival posiciona-se como um evento único e transformador, capaz de atrair e envolver um público diversificado e exigente.

A imagem do Coachella é fruto de uma cuidadosa construção de marca, que se reflete em sua identidade visual, verbal e no posicionamento. Esses elementos, aliados à qualidade e inovação das experiências oferecidas, contribuem para consolidar a reputação do evento como um espaço de vanguarda, criatividade e responsabilidade ambiental.

Além disso, a ativação da marca Coachella, que inclui a interação com outras marcas e a presença nas redes sociais, amplia seu alcance e engajamento, garantindo que o evento se mantenha em constante evolução e sintonia com as expectativas de seu público.

Em suma, o Coachella é um exemplo de como a combinação entre uma sólida estratégia de branding, a construção da reputação da marca e o engajamento com o público pode resultar na criação de um ícone cultural. Essa fórmula tem sido a chave para o sucesso do festival, que se consolida cada vez mais como um evento inovador e influente no cenário mundial.

03/05/2023 0 comentário

Benchmarks: IPO fictício da ONU promove campanha pela sustentabilidade

por Julie Soares 25/04/2023

escrito por Julie Soares

A B3, bolsa de valores do Brasil, em colaboração com o Pacto Global da ONU no país, promoverá o lançamento do IPO TERR4, concebido para transmitir um senso de urgência nas empresas em relação a necessidade da preservação ambiental

Conforme apontado pelos índices das ONGs Global Footprint Network e WWF, seriam necessários 1,7 planetas para sustentar o consumo global em 2022. O último Dia da Sobrecarga da Terra, momento em que a demanda por recursos naturais superou a capacidade de regeneração do planeta, ocorreu em 28 de julho de 2022, pouco além da metade do ano. Seguindo essa tendência, é esperado que o esgotamento ocorra ainda mais cedo em 2023. Com isso em mente, a iniciativa do Pacto Global da ONU no Brasil transforma a Terra na “companhia de capital aberto” TERR4, buscando encorajar outras empresas a aderir aos compromissos estabelecidos pelas Nações Unidas no ano 2000.

Empregando uma linguagem corporativa, a TERR4 é descrita como uma empresa bilionária em anos, singular em seu ramo, com 8 bilhões de clientes e apresentando os piores resultados de sua trajetória. A desigualdade social é representada pela distribuição inadequada dos dividendos, enquanto o desmatamento, a contaminação dos rios e a perda de biodiversidade são interpretados como má administração de ativos e patrimônio.

“Precisamos investir na Terra e precisamos investir agora. É o investimento mais importante que temos a fazer, já que ela é a nossa maior empresa. O setor privado tem entendido que estar dentro dessa agenda é fundamental, mas 2030 está cada vez mais perto e chegar aos ODS é uma prioridade para todas e todos nós nesse momento. Ou deveria ser uma prioridade. Somente com a união de todos esses stakeholders faremos a diferença de fato. Por isso, esse lançamento do IPO da Terra tem um simbolismo muito importante para o Pacto Global da ONU e seus parceiros nessa jornada. Sem deixar ninguém para trás”, afirma Carlo Pereira, CEO do Pacto Global da ONU no Brasil

Dessa forma, utilizando o conceito de um IPO (Oferta Pública Inicial), a “empresa” será apresentada na B3, a bolsa de valores brasileira, em ação criada pela AlmapBBDO – em 26/03/23 – como parte de uma campanha para promover novas adesões ao Pacto Global. A abertura simbólica ao mercado ocorrerá na manhã de 26 de abril, às 8h30, na sede da B3, em uma cerimônia de ring the bell, transmitida ao vivo. O soar da campainha na B3 simbolizará o “senso de urgência” na adesão ao Pacto Global. Para esse momento especial, estão confirmados Andrea Schwarz, Edson Leite, Eric Terena, Luca Scarpelli, Luciana Viegas, Mateus Baptistella, Raquel Virginia, Veronica Oliveira e Priscila Jung.

A contagem regressiva para a inauguração simbólica da TERR4 no mercado teve início neste sábado (22/03/23), em celebração ao Dia Mundial da Terra.

“A B3 foi pioneira ao se tornar a primeira bolsa de valores a aderir ao Pacto Global em 2005, e um dos alicerces da nossa estratégia de sustentabilidade é fomentar boas práticas ESG no mercado. Dentro do nosso papel de incentivo, procuramos conscientizar e engajar as empresas sobre a relevância de incorporar essa agenda em seus negócios, pois somente com a contribuição de todos os setores da sociedade poderemos construir um mundo mais sustentável. Ao acolher a ‘estreia no mercado’ da TERR4, a bolsa brasileira reafirma seu compromisso com os princípios do Pacto Global e intensifica o convite para que cada vez mais empresas se unam a essa iniciativa e invistam no futuro do nosso planeta”, afirma Ana Buchaim, vice-presidente de Pessoas, Marketing, Comunicação, Sustentabilidade e Investimento Social Privado da B3.

Os informes da TERR4

A TERR4 atua como uma empresa, possuindo desde site institucional até um relatório de resultados anuais. No site (https://terr4.com/), é possível acompanhar o valor simbólico das ações da companhia em tempo real. O mecanismo de flutuação opera monitorando diversos portais de notícias do Brasil e do mundo. A cada notícia relacionada a mudanças climáticas, desigualdade e outras questões socioambientais, o valor da ação varia. Se negativa, o valor diminui. No caso contrário, o valor aumenta. Esse é um instrumento educativo para demonstrar como nossas ações afetam o planeta.

O relatório, intitulado “Relatório Urgente”, converte todos os mais recentes achados científicos e estatísticos do planeta em linguagem empresarial. Dessa forma, qualquer CEO, ao ler o material disponível tanto em versão física quanto digital, compreenderá a urgência em agir. Tanto o site quanto o relatório foram desenvolvidos com a colaboração de um grupo multidisciplinar de especialistas socioambientais, envolvendo pesquisadores, jornalistas e desenvolvedores.

Envolvimento de investidores

Assim como qualquer organização de capital aberto, a TERR4 também busca atrair acionistas e investidores. Neste contexto, investir na TERR4 significa engajar-se no Pacto Global, que já possui 1.900 empresas participantes no Brasil e 18 mil ao redor do mundo. O registro de interesse pode ser realizado através do site da TERR4 ou do próprio Pacto Global (www.pactoglobal.org.br).

Com esse convite, o principal propósito é encorajar um maior número de empresas a integrar o Pacto Global, uma iniciativa da ONU voltada para promover a adoção de políticas de responsabilidade social empresarial e sustentabilidade, através de Dez Princípios nas áreas de Direitos Humanos, Trabalho, Meio Ambiente e Anticorrupção. Essa motivação é resultado da deterioração global, especialmente no aspecto ambiental, que aumentou 6,6% durante a pandemia, ameaçando diversas metas dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

De acordo com a última edição do Relatório Luz, documento produzido pelo Grupo de Trabalho da Sociedade Civil para a Agenda 2030, cinco das 13 metas do ODS 15, relacionadas à promoção do uso sustentável dos ecossistemas terrestres e à prevenção da perda de biodiversidade, apresentaram retrocesso. Já no ODS 13, que aborda medidas de enfrentamento à mudança climática e seus impactos, todas as metas estão em declínio.

O conceito criativo da campanha

Desenvolvida pela AlmapBBDO, a estratégia da campanha de lançamento da TERR4 inclui, além da apresentação da empresa, um filme, anúncios, mídia externa e ativações com influenciadores digitais, reinterpretando uma empresa à beira da falência, mas com potencial para reverter a situação, gerando impactos positivos a médio e longo prazo.

Segundo Marco Giannelli (Pernil), Diretor de Criação da AlmapBBDO, é fundamental destacar que, diferentemente de uma empresa fechando suas portas, a TERR4 representa o lar e todos os recursos naturais necessários para a sobrevivência desta e das futuras gerações. “A ideia de realizar um IPO da Terra evidencia a urgência de agir pelo planeta. Queremos lembrar aos ‘investidores’ que, se esse fluxo financeiro não melhorar, perderemos a fonte da humanidade. E apenas com o comprometimento de outras empresas com o Pacto Global é que conseguiremos melhorar, dia após dia, os índices do lugar onde todos nós vivemos”, conclui.

Conclusão

Em suma, a iniciativa TERR4 é uma maneira inovadora de conscientizar e engajar empresas em questões socioambientais, utilizando uma linguagem empresarial familiar. Ao evidenciar a urgência das ações necessárias para proteger nosso planeta e garantir a sustentabilidade, a campanha busca mobilizar mais empresas a aderirem ao Pacto Global da ONU e assumirem o compromisso de promover práticas responsáveis e sustentáveis em suas operações. Dessa forma, somente com a colaboração conjunta e o esforço de todos os setores da sociedade será possível reverter a atual situação e construir um futuro mais próspero e sustentável para as próximas gerações.

25/04/2023 0 comentário

Benchmarks: Case Plataforma de marca Rock in Rio

por Julie Soares 10/03/2023

escrito por Julie Soares

Rock in Rio: Uma Análise de Branding e Construção de Reputação da Marca

O Rock in Rio é uma das marcas mais icônicas do mercado de entretenimento, tanto no Brasil quanto no mundo. Desde a sua primeira edição, realizada em 1985, a marca tem sido uma referência em termos de organização, produção e experiência de marca. Neste artigo, faremos uma análise de branding e construção de reputação do Rock in Rio desde o seu lançamento, em 1985.

A ideia de criar o Rock in Rio surgiu em 1984, quando o empresário Roberto Medina, que já havia organizado o festival Hollywood Rock no Brasil, decidiu criar um festival de música ainda maior e mais impactante. A primeira edição do Rock in Rio foi realizada em 1985, na cidade do Rio de Janeiro, e reuniu mais de 1,3 milhão de pessoas ao longo de dez dias de evento.

Desde o início, a marca Rock in Rio se destacou pela sua organização, produção e infraestrutura de alta qualidade. Além disso, a marca investiu em ações de marketing impactantes, que geraram um buzz positivo nas redes sociais e na mídia em geral. A marca também teve um forte compromisso com a sustentabilidade e a responsabilidade social, investindo em ações como reciclagem de lixo, economia de água e energia, e doação de alimentos.

A Construção do posicionamento

Com o sucesso da primeira edição, o Rock in Rio se consolidou como uma das marcas mais importantes do mercado de entretenimento no Brasil. A marca passou a ser associada a valores como inovação, qualidade, diversidade e inclusão, e se tornou um ícone da cultura brasileira.

Ao longo das décadas seguintes, a marca Rock in Rio se reinventou e se adaptou aos novos desafios do mercado. A marca investiu em diversificação de atrações, como esportes, moda, gastronomia e empreendedorismo, e ampliou a sua presença internacional, realizando edições em países como Portugal, Espanha e Estados Unidos.

Além disso, a marca Rock in Rio se destacou pela sua responsabilidade social e compromisso com a sustentabilidade, investindo em projetos como a Rock in Rio Academy, que busca promover a inclusão social e a formação profissional de jovens de baixa renda.

A marca Rock in Rio também investiu em ações de marketing criativas e impactantes, que geraram um buzz positivo nas redes sociais e na mídia em geral. A marca utiliza uma linguagem jovem, moderna e descontraída, que dialoga diretamente com o seu público-alvo.

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Propósito e Valores

O propósito da marca Rock in Rio é proporcionar experiências únicas e transformadoras para as pessoas através da música e da cultura. A marca busca criar um ambiente de inclusão, diversidade e respeito, onde as pessoas possam se sentir livres para serem quem são e expressarem suas emoções. Além disso, a marca tem um forte compromisso com a sustentabilidade e a responsabilidade social, buscando minimizar o impacto ambiental e contribuir para a construção de um mundo mais justo e solidário.

Os valores da marca Rock in Rio estão alinhados com o seu propósito. Eles são:

Paixão pela música e pela cultura
Respeito pela diversidade e inclusão
Compromisso com a sustentabilidade e a responsabilidade social
Excelência na organização e produção do festival
Inovação e criatividade

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Comunicação e Conceitos de Campanhas Publicitárias

A comunicação da marca Rock in Rio é baseada em valores emocionais, como alegria, emoção, amizade, amor, energia e celebração. A marca busca transmitir uma mensagem de que o festival é mais do que um simples evento de música, mas sim uma experiência de vida que pode transformar as pessoas de diversas formas. Para isso, a marca utiliza uma linguagem jovem, moderna e descontraída, que dialoga diretamente com o público-alvo.

Os conceitos de campanhas publicitárias da marca Rock in Rio são sempre criativos e impactantes. A marca busca surpreender o público com ideias inovadoras e originais, que gerem um buzz positivo nas redes sociais e na mídia em geral. Alguns exemplos de campanhas memoráveis da marca incluem:

“Por um mundo melhor”: campanha que busca incentivar a sustentabilidade e a responsabilidade social, através de ações como reciclagem, economia de água e energia, e doação de alimentos.
“Eu vou ao Rock in Rio e ponto”: campanha que busca incentivar a venda de ingressos e a fidelização dos fãs da marca, mostrando que ir ao festival é uma questão de atitude e identidade.
“Rock in Rio Academy”: campanha que busca promover a inclusão social e a formação profissional de jovens de baixa renda, através de cursos de música, produção cultural e empreendedorismo.

Ações da Marca e Experiência de Marca

A experiência de marca do Rock in Rio é uma das mais impactantes do mercado de entretenimento. A marca busca criar um ambiente de festa e celebração, onde as pessoas possam se sentir à vontade para se expressarem e se conectarem com outras pessoas. Para isso, a marca investe em:

Infraestrutura de alta qualidade, com palcos, iluminação, som e efeitos especiais de última geração.
Diversidade de atrações musicais, que contemplam diversos estilos e gêneros musicais, para agradar a todos os gostos e perfis de público.
Ativações de marca interativas, como jogos, brincadeiras e experiências sensoriais, que permitem que as pessoas se divirtam e se conectem com a marca de forma lúdica e descontraída.
Gastronomia diversificada, com opções de comida e bebida de qualidade, para satisfazer as necessidades dos fãs e proporcionar uma experiência gastronômica única.

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Conclusão

Em resumo, a marca Rock in Rio é uma das mais importantes e influentes do mercado de entretenimento no Brasil e no mundo. Desde o seu lançamento, em 1985, a marca investiu em organização, produção e infraestrutura de alta qualidade, ações de marketing criativas e impactantes, responsabilidade social e compromisso com a sustentabilidade, e experiência de marca única e memorável.

Todas essas ações contribuíram para a construção da reputação da marca Rock in Rio ao longo das décadas, e fizeram com que a marca se tornasse uma referência em termos de branding e construção de reputação. A marca Rock in Rio conseguiu criar uma conexão emocional com o seu público-alvo, gerando uma legião de fãs apaixonados pela marca e pelo festival.

Além disso, a marca Rock in Rio foi capaz de se adaptar às mudanças do mercado, investindo em novas áreas, como esportes, moda e gastronomia, e ampliando a sua presença internacional. Isso fez com que a marca se mantivesse relevante e atualizada, mesmo depois de décadas de existência.

Outro fator importante na construção da reputação da marca Rock in Rio foi a sua capacidade de se reinventar a cada edição. A marca sempre busca inovar e surpreender o seu público, criando novas atrações, experiências e ativações de marca. Isso faz com que o público sempre espere com ansiedade pela próxima edição do festival.

Por fim, a marca Rock in Rio se destaca pela sua forte responsabilidade social e compromisso com a sustentabilidade. Essas ações reforçam a imagem positiva da marca no mercado e fazem com que a marca seja vista como uma empresa que se preocupa com o bem-estar da sociedade e do planeta.

Em resumo, a marca Rock in Rio é um case de sucesso em termos de branding e construção de reputação. Desde o seu lançamento, em 1985, a marca investiu em organização, produção e infraestrutura de alta qualidade, ações de marketing criativas e impactantes, responsabilidade social e compromisso com a sustentabilidade, e experiência de marca única e memorável. Tudo isso contribuiu para que a marca se tornasse uma das mais importantes e influentes do mercado de entretenimento, e uma referência em termos de branding e construção de reputação.

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Benchmarks: Case B.O.B à luz do branding

10/03/2023 0 comentário

Benchmarks: case Dengo de experiência de marca

por Julie Soares 06/03/2023

escrito por Julie Soares

Benchmarks: case Dengo do ponto de vista de experiência de marca

A marca Dengo tem como objetivo produzir chocolates de alta qualidade e com um impacto positivo na cadeia produtiva. O compromisso com a sustentabilidade e com o comércio justo é um dos pilares da marca, que busca valorizar os produtores locais de cacau e oferecer um produto diferenciado ao consumidor.

Posicionamento

O posicionamento da Dengo é bastante singular e reflete o compromisso da marca com a sustentabilidade, a qualidade e a transparência em toda a cadeia produtiva do chocolate. A marca se destaca no mercado ao oferecer produtos de alta qualidade e com um impacto positivo na vida dos produtores locais de cacau.

A Dengo se posiciona como uma marca que se preocupa com a origem e a qualidade dos ingredientes, utilizando apenas cacau brasileiro e adotando práticas sustentáveis em toda a sua produção. Além disso, a marca se destaca por valorizar o trabalho dos produtores locais de cacau e por oferecer um preço justo por seus produtos.

O posicionamento da Dengo é coerente e consistente em todos os seus pontos de contato com o público, desde a comunicação visual até a experiência de consumo dos produtos. A marca tem um forte apelo emocional, ao valorizar a cultura e as tradições do Brasil e ao oferecer um produto que pode ser apreciado com todos os sentidos.

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Identidade Visual

A marca apresenta uma identidade visual forte, consistente e diferenciada, que transmite de forma clara e coesa os valores e atributos da marca.

A paleta de cores escolhida pela marca é composta principalmente por tons de marrom e dourado, que remetem ao chocolate e ao requinte, sofisticação e elegância. Além disso, a marca utiliza elementos visuais que fazem referência à cultura brasileira, como padrões geométricos e ilustrações inspiradas na arte indígena e na natureza brasileira, trazendo uma identidade única e diferenciada.

O logo da marca Dengo também é um dos pontos fortes de sua identidade visual. Ele apresenta uma tipografia moderna e elegante, com a palavra “Dengo” escrita em letras cursivas, transmitindo a ideia de uma marca artesanal e sofisticada. Além disso, o logo apresenta um desenho que faz referência a uma semente de cacau, deixando claro para o consumidor que se trata de uma marca especializada em chocolates.

Tom de voz

A marca adota uma linguagem clara, simples e afetuosa, transmitindo uma sensação de proximidade e acolhimento aos consumidores.

A marca Dengo utiliza uma linguagem que valoriza a cultura brasileira e os sabores locais, utilizando expressões e palavras regionais em suas comunicações, o que cria uma conexão afetiva com o público e reforça a identidade da marca.

Comunicação da Marca

A marca se comunica com um público que valoriza a sustentabilidade e a transparência, buscando um consumo consciente e responsável. A Dengo utiliza uma linguagem simples e direta em sua comunicação, sem apelar para artifícios de marketing agressivos. A marca é autêntica e transparente em relação à sua produção e aos valores que defende.

Além disso, a Dengo utiliza a tecnologia como aliada para se conectar com seus clientes, oferecendo uma plataforma online onde é possível adquirir produtos e conhecer mais sobre a origem do cacau e a produção dos chocolates.

A embalagem dos produtos da Dengo também é um ponto forte de sua identidade visual. As embalagens apresentam padrões geométricos e ilustrações que fazem referência à cultura brasileira, além de informações sobre a origem do cacau utilizado na produção dos chocolates e a filosofia sustentável da marca. As embalagens são elegantes, sofisticadas e transmitem a ideia de um produto artesanal e de alta qualidade.

Outro ponto importante é que a marca utiliza uma comunicação muito visual, valorizando imagens e vídeos que mostram o processo de produção dos chocolates e a origem do cacau utilizado, o que reforça a transparência e a autenticidade da marca.

Territórios: as pautas da marca

1. Sustentabilidade

A marca também aborda temas relacionados à responsabilidade social, promovendo ações que apoiam comunidades carentes e projetos de inclusão social. Além disso, a marca valoriza a transparência em suas comunicações, destacando informações sobre a origem do cacau utilizado em seus chocolates e a filosofia sustentável da marca.

2. Cultura brasileira

Uma das principais pautas de comunicação da marca é a valorização da cultura brasileira e dos sabores locais. A marca destaca a origem do cacau utilizado em seus chocolates, valorizando a diversidade e a riqueza dos sabores brasileiros, e também promove ações que valorizam a cultura e a arte brasileira, como exposições e parcerias com artistas locais.

3. Responsabilidade Social e transparência

4. Experimentação e descoberta de novos sabores

Por fim, a marca também promove ações que incentivam a experimentação e a descoberta de novos sabores, destacando a qualidade e a autenticidade de seus produtos e buscando criar uma experiência diferenciada para os consumidores.

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Brand Experience

A loja conceito em Pinheiros é a tangibilização do que a marca promete como experiência proprietária, oferecendo aos clientes uma experiência única e imersiva no universo do chocolate. Desde a decoração com elementos naturais, como plantas e madeira, até a exposição dos produtos e a oferta de degustações, tudo é pensado para criar uma atmosfera acolhedora e sensorial.

Ao entrar na loja conceito da Dengo em Pinheiros, o cliente é imediatamente envolvido por uma atmosfera acolhedora e sensorial. A decoração da loja utiliza elementos naturais, como plantas e madeira, criando um ambiente que transmite a ideia de um espaço orgânico e sustentável. é possível perceber a preocupação da Dengo em transmitir sua identidade por meio de elementos visuais e olfativos, como a cor marrom presente em toda a comunicação da marca e o aroma agradável do chocolate fresco.

Outro aspecto interessante da loja conceito da Dengo é a presença de informações sobre a origem do cacau utilizado em cada produto. Isso reforça o compromisso da marca com a transparência e a sustentabilidade em toda a cadeia produtiva, valorizando o trabalho dos produtores locais de cacau e oferecendo ao cliente a possibilidade de conhecer a história por trás de cada produto.

A disposição de estandes para degustação e compra de diversos tipos de chocolates é um dos pontos altos da experiência, permitindo ao cliente experimentar diferentes tipos de chocolate e se familiarizar com a qualidade e o sabor dos produtos da marca.

A loja conceito também conta com um espaço para eventos e workshops, onde é possível aprender mais sobre o universo do chocolate e a produção sustentável. Essa iniciativa reforça o compromisso da marca com a educação e a conscientização do público em relação à importância da sustentabilidade e da transparência na produção de alimentos. A equipe da loja conceito é treinada para oferecer um atendimento personalizado e atencioso.

Em resumo, a experiência da loja conceito da Dengo em São Paulo é marcante e consistente com a proposta da marca. A atmosfera acolhedora e sensorial, aliada à oferta de degustações e informações sobre a origem dos produtos, contribui para a construção de uma relação de confiança entre a marca e o cliente. O compromisso da marca com a sustentabilidade e a transparência em toda a cadeia produtiva é transmitido de forma clara e eficaz, reforçando o valor dos produtos da marca.

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Conclusão

A análise do posicionamento de marca da Dengo mostrou como a empresa conseguiu se destacar em um mercado tão competitivo, por meio de uma abordagem diferenciada e autêntica. A valorização da cultura brasileira, a sustentabilidade e a experimentação de novos sabores são elementos que contribuem para a construção de uma marca forte e com identidade própria.

A identidade visual da marca Dengo é marcante e se destaca pela simplicidade e elegância. A utilização de elementos que remetem à natureza e à cultura brasileira transmite uma mensagem de autenticidade e qualidade, reforçando a imagem da marca como uma empresa comprometida com a produção de chocolates de alta qualidade e sustentáveis.

A análise da experiência da marca Dengo mostrou como a empresa se destaca pela criação de uma experiência única e diferenciada para os consumidores. A loja conceito em Pinheiros, em São Paulo, é um exemplo de como a marca consegue criar um ambiente acolhedor e aconchegante, que transmite a identidade e os valores da marca de forma clara e consistente. A experiência do tour guiado pela loja é uma oportunidade para os consumidores conhecerem mais sobre o processo de produção dos chocolates e a origem do cacau utilizado, reforçando a transparência e a autenticidade da marca.Conclusão

Saiba sobre a Dengo em www.dengo.com.br

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06/03/2023 0 comentário

Benchmarks

Experiência Visual

Teasers, Easter Eggs e Engajamento nas Redes Sociais

Conexões Genuínas e Storytelling Coeso

Impacto Financeiro e Status Bilionário

Conclusão

Identidade Cultural e Raízes Brasileiras

Apostando em Storytelling para Reforçar a Marca Anitta

Inovação e Atualização Constante

Co-Marketing e Colaborações Estratégicas

Internacionalização Planejada

Relacionamento com o Público

Visibilidade e Recorrência de Estratégias

Quebrando Barreiras e Desafiando Estereótipos

Conclusão

Experiências Inesquecíveis: A Jornada do Público

Sustentabilidade e Responsabilidade Social: Uma Marca do Evento

Cinco Dias Épicos de Música e Experiências

Diversão Além da Música: Marcas como Protagonistas

A Cidade Sede – São Paulo – Como Inspiração para os espaços

Gastronomia que Reflete São Paulo

Harmonização com Cervejas Especiais

Marcas que Deixaram sua Marca no The Town

Conclusão

O Ciclo do Hype na Era Digital

Capital Cultural e Capital Social: A Nova Fronteira do Hype

Capital Cultural

Capital Social

A partir desse contexto, como as marcas podem se conectar com a Geração Z?

Conclusão

A história do Twitter e os momentos conturbados

O rebranding e a estratégia por trás do “X”

Análise do rebranding e seus impactos

Conclusão: A importância estratégica do branding para as empresas

História do Playcenter

Análise da estratégia de branding

Análise da identidade visual

Brand Experience: Inovação e Experiências Memoráveis

Campanhas e Comunicação da Marca

Nostalgia: As Melhores e Mais Memoráveis Atrações do Playcenter

Conclusão

Panorama dos festivais festivais de música

Análise Coachella: o nascimento da marca e sua proposta de valor

Branding do Coachella: uma análise de estratégia e identidade da marca

Brand Experience: experiências marcantes e envolventes à luz da estratégia de marca

Ativações como elementos-chave na consolidação da marca

Territórios da marca: Promovendo a sustentabilidade e consciência ambiental

Conclusão

Os informes da TERR4

Envolvimento de investidores

O conceito criativo da campanha

Conclusão

Rock in Rio: Uma Análise de Branding e Construção de Reputação da Marca

A Construção do posicionamento

Propósito e Valores

Comunicação e Conceitos de Campanhas Publicitárias

Ações da Marca e Experiência de Marca

Conclusão

Benchmarks: case Dengo do ponto de vista de experiência de marca

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