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Julie Soares

Marcas Que Geram Conexão Emocional: O Ranking Love Brand de 2023

por Julie Soares 09/10/2023

escrito por Julie Soares

Nos dias atuais, as marcas estão buscando cada vez mais estabelecer uma conexão emocional com seus consumidores. Em um mercado altamente competitivo, onde as experiências do cliente desempenham um papel fundamental, a capacidade de criar um vínculo emocional pode ser a chave para o sucesso e para construir relacionamentos duradouros. Em 2019, a Ecglobal introduziu o indicador Net Love Score (NLS), uma métrica que avalia o nível de conexão emocional de uma marca com seus clientes. Esta métrica varia de -100 a +200 e leva em consideração diversos critérios, incluindo o amor à marca, a preferência dentro de uma categoria e a fidelidade do consumidor.

Neste ano, o estudo para determinar as marcas que geram maior conexão emocional foi realizado entre junho e agosto, reunindo dados de mais de 3.450 pessoas de diferentes faixas etárias e classes sociais em todo o Brasil. Os participantes foram convidados a avaliar suas marcas favoritas em diversas categorias, fornecendo insights valiosos sobre o relacionamento emocional que possuem com essas marcas. No total, em 2023, foram avaliadas marcas em 31 categorias diferentes.

Vamos explorar o ranking de marcas que lideram no quesito de conexão emocional e analisar o que faz delas verdadeiras “Love Brands”.

O Ranking de Marcas Mais Amadas

1. iFood: Líder Pelo Segundo Ano Consecutivo

No topo do ranking, encontramos o aplicativo de delivery iFood, que manteve sua posição como a marca mais amada pelos brasileiros pelo segundo ano consecutivo. Seu Net Love Score subiu de 93,6 para 111,6 de um ano para o outro. Isso demonstra a incrível conexão emocional que o iFood construiu com seus clientes. A empresa investe consistentemente na experiência do usuário e possui uma participação de mercado significativa, com quase 90% de share de uso na categoria de aplicativos de entrega.

2. Whatsapp: Mantendo a Fidelidade dos Usuários

Na segunda posição do ranking, o Whatsapp também se destaca por manter sua posição, com um aumento no Net Love Score de 88,6 para 103,3. Isso demonstra a fidelidade dos usuários em relação a esse aplicativo de mensagens instantâneas, que se tornou uma parte fundamental da comunicação moderna.

3. Coca-Cola: Uma Dança das Cadeiras

Houve uma mudança no terceiro lugar do ranking em relação ao ano anterior, com Havaianas perdendo sua posição para a Coca-Cola, que registrou um NLS de 99,4. A Coca-Cola é uma marca icônica que tem um lugar especial no coração dos consumidores em todo o mundo.

4. Uber E Nubank: De Volta ao Ranking

Uber e Nubank fizeram um retorno triunfal ao ranking em quarto e quinto lugares, respectivamente. Isso reflete a capacidade dessas empresas de construir conexões emocionais sólidas com seus clientes e de se destacarem em suas respectivas categorias.

5. O Boticário: Estreando com Sucesso

Uma das surpresas do ranking foi a estreia do O Boticário na categoria de cosméticos e beleza, ocupando a sexta posição. Isso demonstra a força da marca e sua capacidade de conquistar o amor e a preferência dos consumidores.

6. Sadia: Uma História de Lealdade

Sadia também fez parte do ranking após ausentar-se nos últimos dois anos. A marca ganhou a atenção dos consumidores, mas sua posição na categoria de alimentos mostra que a lealdade é um fator importante na construção de conexões emocionais duradouras.

7. Samsung e Nestlé: Mantendo a Consistência

Samsung e Nestlé conseguiram manter suas posições no ranking, o que demonstra a consistência de suas ações e a conexão emocional que mantêm com os consumidores ao longo do tempo.

Marcas Líderes por Categoria

Além das marcas que ocuparam as principais posições, várias outras categorias também foram avaliadas no estudo. Cada uma delas possui suas próprias líderes, demonstrando a diversidade do mercado e a importância de construir conexões emocionais em diferentes setores.

O Que Torna uma Marca uma "Love Brand"?

Alan Liberman, Co-CEO da Ecglobal, destaca algumas características tradicionais de uma “Love Brand” que podem ser observadas nas marcas líderes do ranking. Essas características incluem:

Consistência das Ações: Marcas que mantêm uma abordagem consistente ao longo do tempo, criando expectativas claras para os consumidores.
Engajamento das Comunidades: A capacidade de envolver os clientes em comunidades e movimentos que vão além do produto ou serviço.
Superar as Expectativas dos Clientes: Marcas que surpreendem positivamente seus clientes, oferecendo mais do que eles esperam.
Investimento em Experiência do Usuário (UX): O foco em melhorar continuamente a experiência do cliente, tornando-a mais agradável e eficiente.
Inovação e Responsabilidade: Marcas que inovam e assumem a responsabilidade social são frequentemente vistas com bons olhos pelos consumidores.

Conclusão

O ranking de marcas que geram conexão emocional oferece insights valiosos sobre a relação entre as empresas e seus clientes. As marcas que lideram o ranking são aquelas que conseguem ir além da simples transação comercial e construir laços emocionais sólidos com seus consumidores. Essas marcas investem em experiências memoráveis, mantêm uma comunicação consistente e demonstram um compromisso com a satisfação do cliente.

À medida que o mercado se torna mais competitivo e a valorização das experiências do cliente cresce, a capacidade de criar uma conexão emocional com os consumidores se torna um diferencial importante. As marcas que conseguem conquistar o amor e a lealdade de seus clientes têm uma vantagem significativa no mercado atual.

Em resumo, o ranking de marcas que geram conexão emocional é um reflexo do poder das “Love Brands” em estabelecer laços emocionais duradouros com seus consumidores e, assim, alcançar o sucesso no competitivo cenário empresarial de hoje.

09/10/2023 0 comentário

Os 4 Pilares para Construir uma Marca Icônica

por Julie Soares 21/09/2023

escrito por Julie Soares

Em um mundo saturado de marcas, algumas se destacam como verdadeiros ícones. Ser uma marca icônica vai muito além de simplesmente oferecer um produto ou serviço de qualidade. Envolve a capacidade de ser diferente, reconhecível, empático e consistente. Neste artigo, exploraremos esses quatro critérios essenciais para que uma marca alcance o status de ícone e permaneça na memória do público.

1. Seja Diferente: Destaque-se na Multidão

A busca pela diferenciação é uma jornada que marcas icônicas enfrentaram com determinação e criatividade. Em um cenário de mercado saturado e repleto de opções, ser apenas mais um jogador não é suficiente para conquistar a atenção e a lealdade do público. É nesse contexto que a diferenciação emerge como a pedra angular da iconicidade de uma marca.

Considere o icônico caso da MINI, uma marca que enfrentou um mercado automobilístico dominado por sedans prateados e veículos comuns. A MINI optou por uma abordagem ousada e inovadora ao reimaginar o conceito de um carro compacto. Com seu design arrojado, carroceria distinta e um toque retrô, a MINI não apenas atraiu entusiastas de carros, mas também transcendeu as estradas para se tornar um ícone cultural. A MINI se destacou como um exemplo notável de como a singularidade pode impulsionar uma marca à iconicidade.

Outro exemplo intrigante é a marca Tesla, no setor de veículos elétricos. Em um mercado tradicionalmente dominado por montadoras que priorizavam a combustão interna, a Tesla ousou ser diferente. Fundada por Elon Musk, a Tesla introduziu veículos elétricos que não apenas eram ecologicamente corretos, mas também apresentavam um design futurista e tecnologicamente avançado. A abordagem única da Tesla não só conquistou o mercado, mas também criou uma comunidade de entusiastas e defensores da marca.

A lição que podemos extrair desses exemplos é clara: para se tornar uma marca icônica, é necessário abraçar a singularidade com ousadia. A diferenciação corajosa é o caminho para se destacar em meio à cacofonia do mercado. É a capacidade de desafiar as convenções, pensar fora da caixa e oferecer algo verdadeiramente único que pode cativar o público e garantir um lugar duradouro no cenário empresarial.

Em um setor tradicionalmente dominado por hotéis e resorts, o Airbnb reinventou a hospitalidade ao permitir que as pessoas aluguem suas casas e apartamentos para viajantes. Essa abordagem única e a sensação de “se sentir em casa em qualquer lugar do mundo” tornaram o Airbnb uma marca icônica no setor de viagens.

A Red Bull não é apenas uma bebida energética; é uma marca que encoraja as pessoas a “dar asas aos seus sonhos”. Além de criar uma bebida energética única, a Red Bull se destacou ao patrocinar eventos de esportes radicais e competições únicas, construindo uma imagem de aventura e ousadia que a diferencia das demais marcas de bebidas.

Esses exemplos demonstram que a diferenciação não se limita a um setor específico; ela pode ser aplicada com sucesso em diversos campos. A chave está em identificar o que torna sua marca única e construir sua estratégia em torno dessa singularidade. Ser diferente não é apenas um objetivo, mas uma jornada constante de inovação e autenticidade que pode levar sua marca à iconicidade.

2. Seja Reconhecível: Tenha assets de marca proprietários

Uma das características distintivas de uma marca icônica é sua capacidade de ser instantaneamente reconhecível. Esse reconhecimento imediato é um ativo valioso que contribui para a construção de uma base de clientes leais e uma presença duradoura no mercado. A chave para alcançar essa recognição é manter uma identidade forte e coerente.

A marca icônica não deixa espaço para dúvidas ou confusão. Seu logotipo, cores, elementos de design e até mesmo sua tipografia são consistentes e facilmente identificáveis. Tomemos a Apple como exemplo. O logotipo da maçã mordida é instantaneamente associado à marca, evocando imagens de inovação, design elegante e produtos de alta qualidade. Essa identidade visual forte se estende a todos os produtos da Apple, desde iPhones até MacBooks, criando uma experiência de marca coesa e reconhecível.

Outra marca que exemplifica a identidade forte é a Coca-Cola. Seu logotipo icônico e a cor vermelha distintiva são mundialmente reconhecidos. Mesmo em locais onde a língua e a cultura são diferentes, a Coca-Cola mantém sua identidade inconfundível. Isso não apenas impulsiona as vendas, mas também cria uma conexão emocional com os consumidores que associam a marca a momentos de felicidade e celebração.

A consistência é a chave para manter essa identidade forte ao longo do tempo. Não importa quantos anos se passem, marcas icônicas como a Nike continuarão a usar seu icônico swoosh e o slogan “Just Do It”. Esse compromisso com elementos de marca consistentes cria uma sensação de confiabilidade e familiaridade para os consumidores.

Além disso, a identidade de marca não se limita apenas ao visual. Ela também se estende à voz e à mensagem da marca. A Disney, por exemplo, é conhecida não apenas por seus personagens e logotipo, mas também por sua mensagem de “felicidade mágica”. Essa consistência na mensagem e na experiência do cliente contribui para sua recognição inigualável.

3. Seja Empático: Conecte-se com o Mundo ao Seu Redor para se manter relevante

A empatia é uma qualidade essencial para uma marca se tornar icônica e permanecer relevante ao longo do tempo. Trata-se de compreender profundamente as mudanças sociais, comportamentais e culturais que afetam seu público e adaptar sua abordagem de acordo. A marca empática não apenas reage às mudanças, mas também as antecipa, mantendo sua identidade distintiva.

Um exemplo notável de empatia de marca é o McDonald’s. Durante a pandemia da COVID-19, quando mais pessoas estavam passando tempo em casa devido a restrições e preocupações com a saúde, o McDonald’s adotou uma abordagem inovadora. Eles lançaram uma linha de roupas chamada “Méqui” que não apenas refletia o contexto de ficar em casa, mas também trouxe um toque de diversão e relevância à marca. Essa estratégia não apenas ressoou com o público, mas também se tornou um sucesso de marketing.

Outro exemplo é a Dove, uma marca que tem demonstrado empatia de várias maneiras. Eles lançaram campanhas que desafiam padrões de beleza tradicionais e promovem a diversidade. Por exemplo, a campanha “Real Beleza” apresentou mulheres reais em vez de modelos retocadas digitalmente, promovendo a autoestima e a aceitação. Isso não apenas ressoou com as preocupações crescentes sobre a representação e a inclusão, mas também se alinhou à identidade da marca como defensora da beleza autêntica.

A empatia autêntica não se limita apenas a seguir as tendências, mas a entender profundamente os valores e as preocupações do público. Marcas que investem tempo em ouvir seus clientes e se envolver com suas comunidades estão mais bem preparadas para manter sua relevância. Um exemplo notável disso é a Patagonia, uma marca de roupas ao ar livre que tem um histórico de ativismo ambiental. Eles não apenas fabricam produtos de alta qualidade, mas também se envolvem em causas ambientais e sociais, o que ressoa profundamente com seus clientes conscientes.

Outro aspecto da empatia é a capacidade de se adaptar sem perder sua identidade. A Nike é um exemplo disso. Ao longo dos anos, eles adotaram diversas abordagens em suas campanhas, desde a promoção do atletismo e da superação pessoal até o apoio a causas sociais como a igualdade de gênero e a justiça racial. No entanto, eles sempre mantiveram a ênfase na superação e na realização pessoal, o que é fundamental para sua identidade de marca.

Em resumo, a empatia é uma qualidade crítica para uma marca icônica. Ela envolve compreender e se conectar profundamente com as mudanças sociais e culturais, bem como com as preocupações e valores do público. Marcas empáticas não apenas reagem às mudanças, mas também as abraçam e as incorporam de maneira autêntica. Isso não apenas mantém a marca relevante, mas também cria uma conexão genuína com o público, o que é essencial para a iconicidade a longo prazo. Portanto, esteja atento às mudanças ao seu redor e esteja disposto a evoluir com elas, mantendo sempre a autenticidade que define sua marca.

4. Seja Fiel a Si Mesmo: Mantenha a Consistência

A consistência é um dos pilares fundamentais para que uma marca se torne icônica e conquiste a confiança do público ao longo do tempo. Imagine uma marca como uma pessoa em sua vida: você confia em alguém que é confiável e mantém sua autenticidade, independentemente das circunstâncias. Da mesma forma, uma marca icônica não muda sua personalidade conforme as tendências ou as pressões do mercado, mas permanece fiel à sua essência.

Um exemplo brilhante de consistência de marca é a Apple. Desde seu início, a Apple se destacou pela ênfase na simplicidade, design limpo e inovação constante. Esses elementos formam a espinha dorsal da marca e permaneceram consistentes ao longo das décadas. Mesmo quando o mercado tecnológico passou por mudanças significativas e a concorrência se intensificou, a Apple manteve sua abordagem única.

O logotipo da maçã mordida é um dos exemplos mais reconhecíveis de identidade de marca consistente. Esse símbolo se tornou sinônimo de inovação, qualidade e estilo. A Apple não sentiu a necessidade de redesenhar seu logotipo a cada nova tendência de design. Em vez disso, eles mantiveram a maçã mordida como um farol de consistência em um mar de mudanças.

Outra marca que personifica a consistência é a Coca-Cola. Desde a sua criação em 1886, a Coca-Cola manteve a fórmula e o sabor característicos que a tornaram famosa. Mesmo quando novas bebidas e tendências de saúde surgiram, a Coca-Cola permaneceu fiel à sua identidade como uma bebida refrescante e deliciosa.

Além disso, a marca Coca-Cola é consistentemente associada a celebrações e momentos felizes. Sua estratégia de marketing se concentra em promover a alegria e a união, o que a torna relevante em diversas culturas e épocas. A Coca-Cola não se desviou de sua mensagem central de felicidade, o que fortaleceu sua presença global.

A consistência é o alicerce da confiança do cliente. Quando os consumidores sabem o que esperar de uma marca e confiam em sua capacidade de entregar essa promessa consistentemente, eles se tornam leais. A lealdade do cliente é essencial para a longevidade da marca e o crescimento contínuo.

No entanto, consistência não significa estagnação. As marcas podem evoluir e inovar, desde que mantenham sua essência intacta. A Starbucks, por exemplo, começou como uma pequena loja de café em Seattle e se expandiu para se tornar uma gigante global. Embora tenha diversificado seu menu e oferecido uma variedade de opções, a Starbucks permanece fiel à sua identidade como um local acolhedor para desfrutar de café de qualidade.

Em conclusão, a consistência é um dos alicerces da iconicidade de uma marca. Ela envolve manter a integridade e a autenticidade ao longo do tempo, não importando as mudanças no mercado ou na sociedade. Exemplos como a Apple e a Coca-Cola demonstram como a consistência pode fortalecer a confiança do cliente e solidificar a posição de uma marca como um ícone. Portanto, enquanto você busca crescer e evoluir, lembre-se de manter sua essência e permanecer fiel a si mesmo, pois é isso que verdadeiramente define uma marca icônica.

Conclusão

O caminho para a iconicidade de uma marca é uma jornada desafiadora, mas repleta de recompensas. Ser diferente, reconhecível, empático e fiel a si mesmo são os quatro pilares que sustentam todas as marcas icônicas. Empresas como a MINI, Apple e McDonald’s seguiram esses princípios e conquistaram seu lugar no panteão das marcas memoráveis. À medida que você trilha seu próprio caminho, lembre-se de que ser autêntico e inspirar autenticidade é o que verdadeiramente torna uma marca icônica. Portanto, vá em frente e construa sua marca de forma única, reconhecível, empática e fiel, e quem sabe, um dia você também estará entre os ícones.

21/09/2023 0 comentário

Do Produto ao Propósito: A Evolução do Branding na Perspectiva Antropológica

por Julie Soares 19/09/2023

escrito por Julie Soares

A história do branding é uma narrativa fascinante que se entrelaça com a evolução da humanidade. Desde tempos imemoriais, os seres humanos têm se envolvido na criação de símbolos, rituais e narrativas para atribuir significado e identidade às organizações, países e histórias. Neste artigo, exploraremos o mundo do branding sob uma perspectiva antropológica, examinando como ele evoluiu e influenciou a forma como entendemos as marcas hoje.

Entendendo as Raízes do Branding

Para compreender plenamente o conceito de branding, é necessário mergulhar nas profundezas da história da humanidade, onde encontramos vestígios desse fenômeno muito antes de ser formalmente rotulado. Do ponto de vista antropológico, o branding sempre existiu, embora possa não ter sido reconhecido como tal nos termos contemporâneos. A construção de símbolos desempenhou um papel fundamental na formação de culturas e na definição da identidade de grupos sociais ao longo dos milênios.

Remontando aos primórdios da civilização, descobrimos que os primeiros seres humanos já usavam símbolos e representações visuais para expressar quem eram e no que acreditavam. Desde os enigmáticos desenhos nas paredes de cavernas pré-históricas até os intrincados emblemas tribais de povos indígenas ancestrais, os seres humanos usavam a linguagem simbólica como uma forma primordial de comunicação e expressão de identidade.

O branding, nesse contexto, transcende a simples criação de símbolos. Em sua essência mais profunda, é a construção de identidades que ressoam com as pessoas e refletem os valores, crenças e aspirações de uma comunidade ou grupo social. Antes mesmo de a palavra “branding” ser cunhada, culturas antigas já estavam envolvidas na construção de narrativas e rituais que desempenhavam um papel fundamental na moldagem da percepção das pessoas sobre o mundo ao seu redor.

Por exemplo, tribos indígenas elaboravam emblemas distintos que identificavam sua afiliação étnica e suas crenças espirituais. Esses símbolos, que incluíam padrões de cores, desenhos geométricos e elementos naturais, transcendiam a mera estética; eles eram uma forma de comunicação de identidade e pertencimento. Através desses emblemas, as tribos comunicavam suas histórias, mitos e valores, estabelecendo uma conexão profunda entre os membros da comunidade.

Essa conexão entre símbolos e identidade é uma característica intrínseca do branding, mesmo nas sociedades mais antigas. Quando olhamos para as culturas do passado, vemos como os seres humanos têm uma necessidade inata de criar e compartilhar narrativas que definam sua existência e seu propósito. Essas narrativas, por sua vez, se transformam em marcas, moldando a percepção e a compreensão do mundo ao redor.

Portanto, o branding, desde as suas raízes mais profundas na história da humanidade, é uma manifestação da nossa busca incessante por significado, identidade e conexão com os outros.

Tudo começa como uma disciplina chamada Marketing: da funcionalidade à emoção

No século XX, o marketing emergiu como uma disciplina fundamental para a promoção de produtos e serviços. Com o advento do consumo em massa no final do século XIX, surgiu a necessidade de explicar aos consumidores o que os produtos eram, como funcionavam e quais benefícios ofereciam. Essa comunicação estava fortemente focada no aspecto funcional dos produtos e na comunicação direta com os consumidores.

Em 1913, testemunhamos o início do desenvolvimento do marketing como disciplina com a publicação do primeiro livro “Advertising and Selling” por Hollingworth. Foi neste período que o marketing começou a tomar forma com sua própria base teórica e metodológica, consolidando-se como uma área de estudo e prática distintas.

À medida que o século avançava, o marketing também evoluía. Com o aparecimento dos primeiros supermercados, em 1930, a oferta de uma grande quantidade de produtos semelhantes no mesmo local, as marcas começaram a perceber que precisavam criar diferenciação. Entretanto, o foco ainda era vender produtos e não necessariamente estabelecer uma conexão mais profunda com os consumidores.

Em 1950, vimos a Ford começar a associar seus produtos a valores e emoções. Um carro não era mais apenas um produto, mas um símbolo da família americana integrada. Ou seja, a Ford não vendia e comunicava apenas aspectos funcionais do carro, mas transcendia o papel da marca para algo que fosse agregar valor em outras esferas além do funcional. A Ford deu o ponta pé inicial do que podemos chamar de marketing emocional, com benefícios mais amplos que criavam conexões com as pessoas.

Nos anos 1990, um fenômeno notável começou a moldar o cenário do varejo: a era da experiência. Foi nesse período que a primeiro Niketown abriu suas portas em Portland, Oregon, introduzindo um conceito radical no varejo que transcenderia a mera transação comercial e os aspectos funcionais. O que emergiu desse empreendimento pioneiro não foi apenas uma loja, mas um santuário para os amantes do esporte e da marca, uma experiência completa que atendia aos sentidos e às emoções dos consumidores. Agora o marketing olhava também para a experiência holística.

E onde está o branding nisso tudo?

Mas qual era o papel específico do branding nesse contexto em constante evolução? A resposta é que o branding sempre esteve presente, mesmo quando não era reconhecido como tal. O branding é a estratégia por trás da marca, é o que dá significado ao produto e à experiência como um todo. Sem o branding, não teríamos hoje a lista das marcas mais valiosas do mundo

Exemplos notáveis incluem empresas como a Apple, que ao invés de vender apenas computadores, adotou o propósito de “pensar de maneira diferente”, ou a Coca-Cola, que construiu uma narrativa em torno da celebração e da união familiar, tendo como base de sua estratégia criar momentos felizes. Essas marcas não estavam focadas em apenas vender produtos, mas em oferecer benefícios mais amplos e emocionais, criando conexões e angariando a preferência das pessoas por essas marcas.

Essas transições históricas revelam a essência mutável do branding ao longo das décadas. A cada momento, o branding se adaptava, incorporando novos elementos, desafios e oportunidades. A era da experiência do varejo foi apenas um dos marcos em uma longa jornada, na qual o branding desempenhou um papel vital na formação de conexões emocionais e significativas entre as marcas e seu público.

O branding é gestão de valor. É uma narrativa em constante evolução que moldou não apenas a forma como vemos as marcas, mas também como experimentamos o mundo ao nosso redor. Desde os primeiros passos do marketing funcional até o surgimento da era da experiência, o branding sempre foi a força motriz por trás da criação de significado e conexão com o público, independentemente do formato ou do período histórico.

A Evolução do Branding no Século XXI

A evolução do branding até o século XXI representa uma transformação notável na maneira como as marcas são compreendidas e percebidas. Antes visto principalmente como uma estratégia de marketing, o branding emergiu como uma disciplina robusta. Hoje, ele abrange uma perspectiva holística, englobando não apenas os aspectos funcionais dos produtos, mas também o propósito intrínseco por trás da marca e como ela se conecta com as pessoas. O branding criou uma atmosfera em que as marcas tem personalidade, identidade e narrativa. Branding é holistico e ecosistêmico e começa a ser estruturado como uma abordagem mais clara no final do sex XX, início do sex XXI.

Nessa nova era, as marcas são avaliadas não apenas pelos consumidores, mas por todos os públicos que têm alguma forma de interação ou impacto com elas. A visão holística do branding reconhece que as marcas são partes integrantes da sociedade e da cultura. Isso implica que as marcas têm uma responsabilidade não apenas para seus acionistas e consumidores, mas também para o bem-estar da sociedade como um todo.

Estamos na era da transparência, que surgiu como uma pedra angular do branding contemporâneo. As marcas não podem mais se esconder atrás de uma fachada brilhante ou produtos de qualidade; elas são constantemente desafiadas a serem éticas, autênticas e responsáveis. As informações estão ao alcance de todos, e as marcas precisam ser honestas e consistentes em todos os aspectos de suas operações. A confiança do público é conquistada através da transparência, e as marcas que não são transparentes correm o risco de perder essa confiança rapidamente.

Alem do senso de propósito, temos a evolução da tecnologia que desempenhou um papel transformador em todos os setores, criando um ambiente no qual produtos e serviços se fundem. Hoje, as marcas não competem apenas com produtos semelhantes, mas também com novos modelos de negócios disruptivos que oferecem soluções inovadoras e experiências excepcionais. O branding contemporâneo exige que as marcas estejam na vanguarda da inovação, incorporando tecnologia de maneira inteligente para melhorar a vida das pessoas.

A sustentabilidade emergiu como uma preocupação central no branding. À medida que o planeta enfrenta desafios ambientais significativos, as marcas são instadas a considerar seu impacto no meio ambiente e a adotar práticas comerciais responsáveis. Os consumidores estão cada vez mais conscientes da pegada ecológica das marcas que escolhem, e as empresas que não demonstram um compromisso genuíno com a sustentabilidade correm o risco de perder uma parte importante de sua base de clientes.

Além disso, questões políticas e sociais, como as fake news, direitos humanos e diversidade, também estão em foco. As marcas são agora julgadas não apenas por seus produtos ou serviços, mas também por suas posições e ações em questões cruciais. A voz das marcas é poderosa e influente, e os consumidores esperam que elas usem essa voz para o bem social.

O branding contemporâneo representa uma mudança sísmica na forma como as marcas operam e se relacionam com o mundo. Ele transcende o marketing tradicional e abraça uma visão holística que considera o propósito, a ética e o impacto social. As marcas não podem mais ser separadas das questões críticas da sociedade; elas têm uma responsabilidade crescente em moldar um mundo melhor. Nessa era da transparência, da tecnologia e da sustentabilidade, o branding é uma força transformadora que define não apenas marcas, mas também o nosso futuro coletivo.

Branding no Contexto Atual

No cenário atual, o branding transcendeu sua função tradicional de simplesmente criar uma imagem atraente para os consumidores. Tornou-se uma parte inextricável da cultura corporativa e da identidade de uma empresa. Esse deslocamento tectônico no papel do branding é especialmente evidente quando olhamos para empresas líderes globais, como Google, Apple, Amazon e Facebook, que têm se destacado no cenário contemporâneo.

Para essas gigantes tecnológicas, o branding não se trata apenas de logotipos elegantes ou comerciais memoráveis. É sobre a construção de uma identidade que ressoa com o mundo em rápida evolução em que operam. Essas empresas compreenderam a importância de colocar a tecnologia no epicentro de suas estratégias de branding. O uso inteligente da tecnologia é uma maneira pela qual elas definem sua relevância e impacto no mercado global. Isso não se limita apenas a produtos inovadores, mas também à criação de experiências de usuário excepcionais que deixam uma impressão duradoura.

Além disso, essas empresas enfatizam um propósito claro e centrado nas pessoas. Não se trata apenas de entregar produtos e serviços, mas de criar um valor genuíno para a sociedade. O branding contemporâneo não é apenas uma ferramenta de marketing; é um catalisador para a mudança social positiva. Essas empresas incorporam seus propósitos nas narrativas de marca, demonstrando como estão comprometidas em melhorar a vida das pessoas e do planeta.

Aqui, entra em cena o mercado financeiro, que reconheceu o poder do branding como um indicador fundamental do valor de uma empresa. A BlackRock, uma das maiores gestoras de ativos financeiros do mundo, administra trilhões de dólares em ativos e estabeleceu um critério de investimento revolucionário. A empresa só investe em organizações que possuam um propósito claro e estejam comprometidas em gerar valor positivo para a sociedade e o ecossistema.

Essa mudança no mercado financeiro é significativa, pois coloca o propósito e o impacto social no centro das decisões de investimento. As empresas agora são avaliadas não apenas com base em seus lucros, mas também em sua contribuição para o bem-estar geral. O branding desempenha um papel vital nesse processo, pois é a ferramenta que comunica e sustenta o propósito da empresa.

Conclusão: O Branding como Agente de Transformação

À medida que avançamos no século XXI, o branding desempenha um papel cada vez mais crucial na forma como as empresas são percebidas e como operam em um mundo complexo e interconectado. Ele não é mais um mero acessório, mas uma parte intrínseca da cultura corporativa e da identidade da marca.

O branding não é apenas sobre criar uma imagem atraente; é sobre definir um propósito claro e positivo para a organização. É sobre como a marca se relaciona com as pessoas e como contribui para um mundo melhor. A transparência e a ética são agora essenciais, assim como a responsabilidade social e ambiental.

Em última análise, o branding é uma força de transformação que molda não apenas as marcas, mas também a sociedade e o mundo em que vivemos. À medida que continuamos a evoluir, é fundamental reconhecer o poder do branding e usá-lo de forma responsável e significativa.

Com isso, concluímos nossa jornada pelo mundo do branding sob uma perspectiva antropológica, uma jornada que nos levou desde os primeiros símbolos nas paredes das cavernas até a era moderna de marcas globais com propósitos claros e impacto positivo. Que essa compreensão do branding nos inspire a criar marcas mais autênticas, éticas e significativas para o futuro.

19/09/2023 0 comentário

O MERCADO 50+ E A OPORTUNIDADE DE REPRESENTAÇÃO NAS COMUNICAÇÕES DAS MARCAS

A Revolução Prateada: Por que as Marcas Precisam se Conectar com o Público 50+

por Julie Soares 18/09/2023

escrito por Julie Soares

A publicidade desempenha um papel fundamental na formação de percepções e na criação de identidade para as marcas. No entanto, há um grupo demográfico que tem sido amplamente negligenciado nesse campo: os 50+. Enquanto o público mais jovem continua a ser o alvo principal das campanhas publicitárias, os consumidores mais velhos são frequentemente deixados de lado. Neste artigo, exploraremos o desafio do etarismo na publicidade, analisando como os 50+ são sub-representados e subestimados, e as oportunidades que as marcas têm ao reconhecê-los como um público valioso.

O Contexto do Etarismo na Publicidade

O etarismo na publicidade se manifesta de várias maneiras. Muitas campanhas publicitárias são fortemente orientadas para o público jovem, com a crença de que a juventude é mais atraente e lucrativa. Isso cria um ciclo em que os consumidores mais velhos se sentem ignorados e, como resultado, podem se afastar das marcas que não os representam.

Estereótipos Negativos

Uma das maneiras mais prejudiciais em que o etarismo se manifesta na publicidade é por meio de estereótipos negativos sobre os 50+. Os anúncios muitas vezes retratam os mais velhos de maneira estereotipada, como pessoas frágeis, tecnologicamente desafiadas ou desinteressantes. Esses retratos não apenas alienam os consumidores mais velhos, mas também perpetuam ideias preconceituosas.

Foco Exclusivo na Juventude

Muitas marcas concentram seus esforços de marketing exclusivamente na juventude, criando campanhas que visam atrair um público mais jovem. Isso pode resultar na exclusão dos 50+ e na perda de oportunidades de negócios significativas.

Escassez de Representação nas Campanhas

A representação dos 50+ nas campanhas publicitárias é notavelmente escassa. Os anúncios frequentemente apresentam elencos predominantemente jovens, deixando de fora uma parcela significativa da população.

As Oportunidades Perdidas

Ao ignorar ou subestimar o público 50+, as marcas estão perdendo oportunidades valiosas. Aqui estão algumas razões pelas quais as marcas deveriam reconsiderar sua abordagem:

Poder de Compra Significativo

Os consumidores com mais de 50 anos têm um poder de compra significativo. Eles frequentemente têm renda disponível, economias substanciais e são consumidores leais. Ignorar esse público significa deixar de lado uma base de clientes que pode impulsionar os lucros.

Diversidade de Interesses

Os 50+ não são uma demografia homogênea. Eles têm uma ampla variedade de interesses, paixões e necessidades. Ao reconhecê-los e criar campanhas direcionadas, as marcas podem atender a essas diversas necessidades.

Conexões Emocionais Mais Profundas

As campanhas publicitárias que representam e falam diretamente aos 50+ têm o potencial de criar conexões emocionais mais profundas. Quando os consumidores se veem refletidos nas mensagens das marcas, estão mais inclinados a se envolver e a construir lealdade.

Inovação e Mudança de Paradigma

À medida que a sociedade envelhece, as marcas que inovam e rompem com os estereótipos de idade estão na vanguarda da mudança de paradigma. Isso não apenas melhora a imagem da marca, mas também demonstra um compromisso com a igualdade e a inclusão.

Desafios para as Marcas na Era dos 50+

Enquanto as oportunidades são abundantes, as marcas enfrentam desafios ao tentar conquistar o público 50+. Aqui estão alguns dos principais obstáculos:

Mudança Cultural Necessária

Mudar a mentalidade interna das empresas é um desafio significativo. Muitas marcas estão presas a uma cultura que valoriza excessivamente a juventude. Transformar essa cultura requer liderança comprometida e conscientização.

Falta de Dados e Insights

As marcas muitas vezes carecem de dados e insights sobre o público 50+. Isso pode dificultar a criação de campanhas direcionadas e eficazes. Investir em pesquisas e análises de mercado é essencial.

Medo do Desconhecido

Algumas marcas podem relutar em mudar sua abordagem por medo do desconhecido. A falta de compreensão sobre como abordar eficazmente os 50+ pode levar à inação.

Estratégias para as Marcas Abraçarem os 50+

Representação Autêntica

As marcas devem se esforçar para representar os 50+ de maneira autêntica em suas campanhas. Isso significa incluir modelos mais velhos e evitar estereótipos prejudiciais.

Personalização da Mensagem

As campanhas publicitárias devem ser personalizadas para atender às necessidades e interesses específicos dos 50+. Isso pode envolver a criação de mensagens diferentes para diferentes faixas etárias.

Educação Interna

As empresas devem investir na educação de suas equipes sobre a importância de atender aos 50+ e combater o etarismo. Isso pode envolver treinamento e conscientização.

Cooperação com Influenciadores 50+

As marcas podem colaborar com influenciadores mais velhos que tenham seguidores nessa faixa etária. Isso pode ajudar a estabelecer credibilidade e confiança com o público 50+.

Investimento em Pesquisas

As marcas devem investir em pesquisas de mercado para entender melhor o comportamento e as preferências dos 50+. Esses insights são essenciais para criar estratégias eficazes.

Conclusão

A publicidade tem um papel fundamental na criação de identidade e percepção de marca. Ignorar o público 50+ é um erro estratégico que as marcas não podem mais se dar ao luxo de cometer. Ao abraçar essa demografia sem cair no etarismo, as marcas podem desbloquear oportunidades de negócios significativas e contribuir para uma sociedade mais inclusiva e justa. É hora de reconhecer que a Revolução Prateada está em pleno andamento, e as marcas inteligentes estão prontas para fazer parte dela.

18/09/2023 0 comentário

BRUNO MARS NO THE TOWN: O PODER DA AUTENTICIDADE E DA COMPREENSÃO DO SEU PÚBLICO PARA CONEXÕES GENUÍNAS

BRUNO MARS NO THE TOWN: LIÇÕES DE MARKETING E COMUNICAÇÃO PARA CONEXÕES GENUÍNAS

por Julie Soares 15/09/2023

escrito por Julie Soares

Foto: Divulgação Instragram @brunomars.

A recente passagem de Bruno Mars pelo Brasil não apenas impressionou os fãs com sua música e performance incríveis, mas também ofereceu lições valiosas do ponto de vista de marketing e comunicação. Durante sua estadia, Bruno Mars demonstrou habilidades notáveis que podem ser aplicadas em estratégias de marketing e comunicação para criar uma conexão mais profunda com o público. Neste artigo, exploraremos as principais lições de marketing e comunicação que Bruno Mars nos deixou durante sua passagem pelo Brasil.

1. Entender Profundamente Seu Público

Uma das lições mais significativas que Bruno Mars nos ensinou é a importância de entender profundamente seu público. Ele não apenas se limitou a tocar suas músicas mais populares, mas também interagiu de forma consistente com a multidão, demonstrando um conhecimento profundo de seu público brasileiro.

Um exemplo notável disso foi quando Bruno Mars cantou a música “Talking to the Moon” durante seu show no Brasil. Essa música se tornou uma das favoritas dos brasileiros, em grande parte devido ao seu uso como trilha sonora de uma novela de sucesso no país. Bruno Mars reconheceu a preferência de seu público brasileiro por essa música e a incluiu em seu repertório, demonstrando seu compromisso em atender às expectativas e desejos de seus fãs. Inicialmente, Bruno Mars tocava essa música apenas no Brasil, mas graças ao grande engajamento do público brasileiro nas redes sociais, a música começou a viralizar em outros países, ampliando ainda mais seu alcance.

2. Localizar Sua Performance ou Produto para o Contexto Local

Outra lição valiosa que Bruno Mars nos ensinou é a importância de localizar sua performance ou produto para o contexto local. Em sua passagem pelo Brasil, ele não apenas trouxe sua música internacional, mas também incorporou aspectos culturais e emocionais locais para criar experiências memoráveis. Isso demonstra um profundo respeito pela cultura e pelas emoções do público local.

Um exemplo notável desse comprometimento foi a maneira como Bruno Mars interagiu com o público em português durante o show. Usando frases como “te quero gatinha” e “oi sumida,” ele não apenas quebrou a barreira linguística, mas também estabeleceu uma conexão emocional imediata com a plateia brasileira. Essas expressões, além de serem familiares e carinhosas, ressoaram profundamente com o público e geraram uma reação calorosa e entusiasmada.

Outra estratégia inteligente foi a dedicação de um vídeo gravado nas movimentadas ruas de São Paulo ao Brasil. Vestido com uma roupa que remetia ao uniforme da seleção brasileira e acompanhado por uma trilha de funk brasileiro, Bruno Mars expressou seu apreço e gratidão ao país por todo o carinho e apoio recebidos. Esse gesto foi muito mais do que uma mera demonstração de gratidão; foi uma prova tangível de sua compreensão da cultura e da paixão dos brasileiros.

Esse vídeo, lançado em suas redes sociais, rapidamente se tornou um fenômeno nas plataformas digitais. Recebeu mais de 5 milhões de curtidas e quase 300 mil comentários, resultando em um engajamento espetacular. As redes sociais foram inundadas com elogios e mensagens de apreço dos fãs brasileiros, que se sentiram profundamente tocados pela consideração e pela autenticidade de Bruno Mars.

Esse exemplo notável ilustra como a localização e a incorporação de elementos culturais podem criar uma conexão genuína com o público. Ao abraçar a cultura brasileira de maneira autêntica e emocional, Bruno Mars não apenas agradou seus fãs, mas também conquistou novos admiradores. Essa abordagem estratégica demonstra a importância de entender o contexto local e criar experiências significativas que ressoem com o público, um aspecto fundamental do branding e do marketing bem-sucedidos.

3. Conferir Autenticidade é Fundamental

A autenticidade é, sem dúvida, uma das lições mais valiosas que Bruno Mars nos ensinou durante sua estada no Brasil. Sua autenticidade foi um dos pilares fundamentais de sua conexão com o público brasileiro e sua imagem como artista genuíno e comprometido com a satisfação de seus fãs.

Durante seus shows no The Town, Bruno Mars transmitiu paixão e alegria genuínas em cada nota, movimento de dança e palavra falada. Sua entrega apaixonada e entusiasmo eram palpáveis, criando uma atmosfera de energia contagiante no palco. Essa autenticidade não passou despercebida pelos fãs, que puderam sentir a sinceridade de sua performance.

4. Surpreender Positivamente

Bruno Mars surpreendeu positivamente seu público brasileiro durante seu show no The Town ao improvisar a famosa música “Evidências”, um sucesso no Brasil. Essa escolha musical inesperada criou uma identificação ainda maior com o público, demonstrando a capacidade de se conectar de forma profunda e autêntica. Essa combinação de improvisação e conexão cultural destacou como a autenticidade e a criatividade podem elevar a experiência do público.

Além disso, ele também dedicou uma linha inteira de seu feed no Instagram para se comunicar com o público brasileiro, reforçando sua conexão e expressando gratidão por seu carinho. Esse gesto teve um impacto significativo nas redes sociais, onde Bruno Mars se tornou um dos assuntos mais comentados no Twitter Brasil.

5. Criar Equilíbrio e Harmonia

Bruno Mars não apenas apresentou uma variedade de músicas durante seu show no Brasil, mas também cuidadosamente equilibrou diferentes estilos e emoções ao longo de sua performance. Isso criou uma experiência envolvente que permitiu ao público brasileiro uma montanha-russa emocional, alternando momentos de empolgação, dança e energia com momentos românticos e de calmaria.

Essa abordagem estratégica de Bruno Mars permitiu que o público tivesse tanto momentos de catarse, nos quais podiam extravasar alegria e energia, quanto momentos de recuperação de energia, nos quais podiam apreciar as baladas emocionais e se conectar de forma mais profunda com a música. Essa alternância de emoções e estilos musicais manteve a plateia envolvida do início ao fim do show, criando uma experiência positiva e memorável.

É importante destacar que essa variedade não se limitou apenas ao repertório musical, mas também se estendeu às performances em si. Bruno Mars, juntamente com sua equipe de músicos e dançarinos, entregou performances incríveis que incluíram coreografias impecáveis e uma energia contagiante. Ao mesmo tempo, ele também demonstrou sua versatilidade ao cantar baladas emocionantes com paixão e autenticidade.

Essa abordagem equilibrada ao entretenimento ao vivo não apenas destacou o talento e a versatilidade de Bruno Mars como artista, mas também ressoou profundamente com o público, garantindo que o show fosse uma experiência completa e satisfatória do início ao fim. Essa lição de equilíbrio e variedade é um exemplo de como a diversificação de conteúdo e experiências pode manter um público engajado e satisfeito em diversas situações, seja no entretenimento ao vivo ou no marketing e comunicação de uma marca.

Conclusão

A passagem de Bruno Mars pelo Brasil foi muito mais do que apenas um show; foi uma aula magistral sobre como criar conteúdo eficaz e conectar-se com seu público-alvo. Ao entender profundamente seu público, localizar sua performance para o contexto local, demonstrar autenticidade, surpreender positivamente e oferecer variedade, Bruno Mars estabeleceu uma conexão genuína com seus fãs brasileiros. Essas lições podem ser aplicadas em estratégias de marketing e comunicação, ajudando as marcas a construir relacionamentos significativos com seus próprios públicos-alvo. Assim como Bruno Mars brilhou no palco e nas redes sociais, as empresas podem brilhar no mundo digital, desde que entendam e se conectem com seu público de maneira autêntica e emocionante.

15/09/2023 0 comentário

Benchmark Anitta: um case de sucesso musical e de branding e comunicação

por Julie Soares 13/09/2023

escrito por Julie Soares

Foto: Divulgação Instagram @anitta.

Anitta, a renomada cantora brasileira, conquistou seu espaço no cenário musical internacional e se tornou um ícone não apenas pela sua música cativante, mas também por suas estratégias brilhantes de marketing e branding.

A vitória de Anitta no VMA 2023 com um videoclipe de funk foi mais do que uma simples conquista na carreira de uma artista talentosa; foi um momento transformador para o movimento funk brasileiro e para o Brasil como um todo. Assim como Shakira se tornou um ícone musical para a Colômbia, Anitta está desempenhando um papel crucial em elevar o status do Brasil no cenário musical mundial. Sua visibilidade internacional não apenas celebra o funk brasileiro, mas também inspira uma nova geração de artistas a perseguir seus sonhos além das fronteiras do país. Com sua autenticidade, inovação e estratégias eficazes, Anitta está moldando o futuro da música brasileira no cenário global

Neste artigo, exploraremos as várias facetas do sucesso de Anitta, analisando como ela conseguiu alcançar o mercado global, criar uma imagem forte e se destacar em um setor altamente competitivo. Dividiremos nossa análise em seções temáticas, abordando os principais pontos que contribuíram para o êxito notável de Anitta.

Identidade Cultural e Raízes Brasileiras

Anitta não apenas trouxe sua identidade cultural e raízes brasileiras para o cenário internacional, mas também as celebrou e destacou. Sua carreira começou no funk carioca, um gênero musical associado às favelas do Rio de Janeiro. Essa origem, muitas vezes marginalizada, tornou-se um ponto forte em sua marca pessoal. Através de sua música e imagem, Anitta quebrou estereótipos e desafiou preconceitos, demonstrando que o funk e a cultura das favelas têm valor e autenticidade. Isso não só a conectou com suas raízes, mas também ressoou com um público global que valoriza a autenticidade e a diversidade cultural.

Análise Estratégica: Anitta utilizou sua identidade cultural como um trunfo estratégico. Ao abraçar suas raízes, ela não apenas se diferenciou de outros artistas internacionais, mas também promoveu uma imagem autêntica e genuína. Isso ajudou a criar uma conexão emocional com seu público e gerou reconhecimento e respeito por sua autenticidade.

Apostando em Storytelling para Reforçar a Marca Anitta

Um dos aspectos mais notáveis da estratégia de Anitta é seu uso eficaz de storytelling, uma técnica de marketing que envolve a criação e a narrativa de histórias envolventes para se conectar com o público. Ela transformou sua própria jornada em uma narrativa poderosa, compartilhando sua vida e seus objetivos com os fãs de maneira autêntica e cativante.

Ao longo das cenas de seus documentários, como “Vai, Anitta!” e “Anitta Made in Honório,” ela compartilha momentos de sua rotina, os bastidores de seus lançamentos e suas conquistas ao longo da carreira. Ela não hesita em recordar suas origens e a trajetória que a levou ao estrelato. Isso não apenas humaniza a artista, mas também permite que seus fãs se identifiquem com sua história.

Análise Estratégica: o uso estratégico do storytelling desempenha um papel fundamental na construção e no reforço da marca de Anitta. Ela não apenas conta histórias envolventes, mas também personifica a narrativa de superação e autenticidade que ressoa com seu público. Essa abordagem tem contribuído significativamente para sua ascensão como uma das artistas mais influentes e inspiradoras da atualidade.

Inovação e Atualização Constante

Uma das lições mais importantes que podemos aprender com Anitta é a necessidade de inovação constante. A cantora não se contentou em seguir uma única fórmula de sucesso, mas continuou a evoluir sua música e imagem ao longo dos anos. Cada lançamento de Anitta é uma oportunidade de reforçar sua marca e atrair novos públicos. Ela domina a arte de criar hits que se encaixam na cultura pop global, ao mesmo tempo em que mantém elementos autênticos da música brasileira.

Análise Estratégica: A inovação constante de Anitta é um exemplo de como os artistas podem se manter relevantes em uma indústria em constante evolução. Ela compreende que o público deseja novidade e variedade, e sua disposição para experimentar novos estilos musicais e estratégias de marketing a mantém na vanguarda. Além disso, a habilidade de Anitta de incorporar elementos autênticos da música brasileira em suas músicas globais a diferencia da concorrência.

Co-Marketing e Colaborações Estratégicas

Anitta é conhecida por suas colaborações estratégicas com uma ampla gama de artistas, tanto no Brasil quanto internacionalmente. Essas parcerias não apenas ampliam seu alcance, mas também a conectam a diferentes públicos e gêneros musicais. A estratégia de “feats” de Anitta é um exemplo de co-marketing, onde dois ou mais artistas trabalham juntos para promover uma música, alcançando públicos diversificados e aumentando a visibilidade.

Análise Estratégica: As colaborações de Anitta são um exemplo de como artistas podem expandir sua base de fãs e atingir novos mercados. Ela escolhe colaboradores estrategicamente, muitas vezes trabalhando com artistas já estabelecidos em diferentes regiões do mundo. Essas parcerias não apenas geram entusiasmo entre os fãs de ambos os artistas, mas também geram atenção da mídia, ampliando a visibilidade do lançamento.

Internacionalização Planejada

Ao buscar uma carreira internacional, Anitta adotou uma abordagem planejada. Ela não se contentou em simplesmente traduzir suas músicas para outros idiomas, mas criou um novo produto que fosse atraente para um público global. Essa estratégia envolveu a criação de músicas em inglês e espanhol que se encaixavam perfeitamente no mercado internacional, enquanto ainda mantinha sua autenticidade brasileira.

Análise Estratégica: A internacionalização planejada de Anitta é um exemplo de como os artistas podem entrar em novos mercados de forma eficaz. Ela não apenas traduziu suas músicas, mas investiu na criação de músicas que se adequassem às preferências culturais de diferentes regiões. Isso demonstra um profundo entendimento do mercado internacional e a capacidade de se adaptar estrategicamente.

Relacionamento com o Público

Anitta compreende a importância de construir um relacionamento próximo com seu público. A era digital e das redes sociais tornou mais fácil do que nunca para os artistas se conectarem diretamente com seus fãs. Anitta está presente nas redes sociais, interagindo com seus seguidores e mantendo uma comunicação autêntica. Ela usa linguagem acessível e personalizada, o que cria uma conexão mais forte com seus fãs e fortalece sua marca.

Análise Estratégica: O relacionamento de Anitta com seu público é uma parte fundamental de seu sucesso. Ela não apenas compartilha sua música, mas também sua vida e personalidade nas redes sociais. Isso cria uma sensação de proximidade com seus fãs, que se sentem mais conectados e engajados com sua carreira. Essa abordagem também permite que ela receba feedback direto de seu público, o que pode informar suas decisões futuras.

Visibilidade e Recorrência de Estratégias

Manter-se visível é essencial no mundo da música, e Anitta é mestra nisso. Ela está constantemente envolvida em novos projetos, aparecendo em programas de televisão, lançando videoclipes bem produzidos e mantendo alta atividade nas redes sociais. Além disso, ela recorre a estratégias de marketing para cada novo lançamento, garantindo que cada música seja um sucesso.

Análise Estratégica: A visibilidade de Anitta é resultado de uma abordagem estratégica para o marketing. Ela não apenas lança música, mas cria um ciclo constante de lançamentos que mantém seu nome nas manchetes. Além disso, suas estratégias de marketing, como o projeto “CheckMate,” geram entusiasmo e antecipação entre seu público. Isso demonstra sua compreensão da importância de manter sua marca em destaque.

Quebrando Barreiras e Desafiando Estereótipos

Anitta não apenas quebrou barreiras no mundo da música, mas também desafiou estereótipos. Como uma cantora de funk em um país com uma cultura musical diversificada, ela enfrentou preconceitos e estigmatizações. Sua jornada é uma prova de que, com determinação e talento, é possível superar obstáculos e conquistar o sucesso.

Análise Estratégica: A capacidade de Anitta de quebrar barreiras e desafiar estereótipos a diferencia como uma figura influente e inspiradora. Ela não apenas conquistou seu espaço na indústria musical, mas também abriu caminho para outros artistas que enfrentam desafios semelhantes. Sua história serve como um exemplo inspirador de como a autenticidade e a resiliência podem superar obstáculos.

Conclusão

Anitta é muito mais do que uma cantora de sucesso. Ela é um case de marketing brilhante que oferece lições valiosas para empreendedores, profissionais de marketing e artistas aspirantes. Sua capacidade de fundir sua identidade cultural com a inovação, sua abordagem estratégica para colaborações, sua internacionalização planejada e seu compromisso com o relacionamento com o público são apenas algumas das razões pelas quais ela alcançou o topo da indústria da música. Anitta é um exemplo inspirador de como o marketing eficaz pode transformar talento em sucesso global, e suas lições continuarão a ressoar no mundo do entretenimento e dos negócios. Ela personifica a ideia de que o sucesso não é apenas sobre talento, mas também sobre estratégia, inovação e conexão com o público.

13/09/2023 0 comentário

Criando Conexões: As melhores ativações de marcas no The Town

por Julie Soares 13/09/2023

escrito por Julie Soares

Nos dias de hoje, a conexão entre as marcas e seu público vai muito além dos produtos ou serviços oferecidos. À medida que o cenário de marketing evolui, as empresas reconhecem cada vez mais a importância do brand experience – uma abordagem que se concentra na criação de experiências significativas e memoráveis para os consumidores. As análises das ativações de marca no The Town Festival ilustram vividamente como as marcas estão aproveitando essa oportunidade para se destacar em um mercado altamente competitivo, estabelecendo conexões mais profundas com seu público.

O brand experience é uma ferramenta poderosa para a fidelização de clientes, pois vai além da simples transação comercial, buscando envolver emocionalmente os consumidores. As marcas que se destacam no The Town Festival não apenas ofereceram produtos e serviços de alta qualidade, mas também criaram atmosferas cativantes que envolveram os visitantes de maneira autêntica.

Além disso, o brand experience é uma oportunidade única para as marcas expressarem sua personalidade, valores e identidade de maneira mais profunda e envolvente.

Nós estivemos lá e fizemos uma análise das melhores ativações de marca no Festival The Town 2023.

Heineken

A ativação da Heineken no festival The Town foi uma iniciativa notável que se destacou pelo seu compromisso com a sustentabilidade e a responsabilidade social, bem como pela criação de experiências únicas para os participantes.

Em primeiro lugar, a Heineken demonstrou um compromisso real com a redução de resíduos ao oferecer copos reutilizáveis para o público. Ao disponibilizar duas opções de copos – um para o chope Heineken e outro para o Heineken 0.0 – a marca incentivou os participantes a adotarem práticas sustentáveis. A oferta de um desconto na compra do líquido para quem trouxesse o copo reutilizável na próxima compra foi uma estratégia inteligente para incentivar a reutilização.

A parceria com a Braskem para a mecânica de prêmios e a opção de levar os copos para casa ou deixá-los para reciclagem mostram um compromisso sério com a gestão responsável de resíduos, contribuindo para a redução do impacto ambiental do evento.

Além disso, a Heineken demonstrou seu compromisso social ao doar 100% do valor arrecadado com a venda de Heineken 0.0 para a capacitação criativa audiovisual de jovens moradores de favelas de São Paulo, em parceria com a CUFA. Essa ação vai além do festival e tem o potencial de impactar positivamente a vida desses jovens, promovendo oportunidades e inclusão social.

Em relação às experiências oferecidas no festival, a Heineken criou diversos pontos de ativação que agregaram valor à experiência dos participantes. O Lounge Good Times Brouwerij ofereceu uma vista privilegiada e oportunidades de compartilhamento nas redes sociais, enquanto a tirolesa do Rock in Rio proporcionou uma aventura emocionante e a oportunidade de compartilhar a experiência com o mundo.

O HNK Studio ofereceu uma experiência única de imersão musical, transportando os participantes para o mundo da música de uma forma inovadora. O Bar NDO, com sua abordagem futurista e interativa, proporcionou uma experiência tecnológica envolvente para os frequentadores.

Por fim, o Skyline Bar, com sua versão rápida e espaços instagramáveis, tornou a obtenção de uma cerveja uma experiência rápida e conveniente, enquanto ainda proporcionava oportunidades para fotos incríveis.

Em resumo, a ativação da Heineken no festival The Town foi um exemplo de como uma marca pode integrar sustentabilidade, responsabilidade social e experiências únicas para criar uma presença marcante em um evento. A Heineken não apenas ofereceu produtos de alta qualidade, mas também deixou uma impressão duradoura por meio de suas iniciativas e ativações.

McDonald’s

A ativação do McDonald’s no festival The Town foi uma estratégia ousada e impressionante que proporcionou uma experiência única aos participantes, destacando-se pela criação em parceria com o festival do lanche Mc Melt The Town.

A marca não poupou esforços para criar uma operação gigantesca, a maior já realizada na América Latina, dentro do Autódromo de Interlagos. Com três cozinhas operadas por mais de 460 funcionários, uma área de 1.700 metros quadrados e uma praça de alimentação e descanso de 1.500 metros quadrados, o McDonald’s proporcionou uma oferta gastronômica expansiva para os frequentadores do festival. Além disso, a presença de dois quiosques exclusivos para a venda de McFritas adicionou uma variedade deliciosa ao cardápio.

No que diz respeito à experiência do público, o McDonald’s criou um espaço exclusivo repleto de ativações criativas. A parede sensorial com os sanduíches e batatas em tamanho gigante e texturizada permitiu que os participantes se envolvessem sensorialmente com os produtos da marca.

A introdução do lanche Mc Melt The Town, resultado da parceria com o festival, foi uma jogada estratégica para atrair os amantes de hambúrgueres. Este novo sanduíche ofereceu uma experiência gastronômica única, incorporando o espírito do evento em sua composição.

O jogo inspirado no clássico Pac-Man adicionou um toque de diversão e competição ao evento, incentivando os jogadores a coletar itens Méqui + The Town enquanto percorriam o mapa dentro de um determinado tempo. As estações para fotos foram uma maneira inteligente de engajar o público nas redes sociais, permitindo que os participantes compartilhassem suas experiências com a marca. Além disso, a piscina de bolinhas na área VIP proporcionou uma experiência descontraída e memorável, complementada pelos brindes de Use Méqui.

O McDonald’s demonstrou sua capacidade de criar ativações inovadoras e envolventes que foram muito além de simplesmente servir comida. A marca transformou sua presença no festival em uma experiência interativa e sensorial, garantindo que os participantes se lembrassem da marca não apenas pelo sabor, mas também pela diversão e engajamento. A introdução do Mc Melt The Town como parte da colaboração com o festival tornou a experiência ainda mais especial e memorável para os frequentadores. A iniciativa foi uma prova do compromisso da marca em proporcionar experiências memoráveis aos seus clientes e foi um grande sucesso no festival The Town.

Coca-Cola

A ativação da Coca-Cola no festival The Town foi um espetáculo de música, entretenimento e sustentabilidade que encantou o público presente. O espaço da marca, conhecido como Coke Studio, trouxe à vida a plataforma global de música da Coca-Cola, proporcionando uma experiência musical única aos participantes.

Com capacidade para 250 pessoas e uma programação inédita de 60 horas de música, o Coke Studio apresentou um line-up composto por 30 artistas nacionais, incluindo DJs, dançarinos e cantores. O destaque foi a colaboração musical entre esses artistas, que se apresentaram em pocket shows e algumas vezes formaram duplas, criando performances exclusivas para o Coke Studio no festival. Nomes como BaianaSystem, Poesia Acústica, Pocah, Thiago Pantaleão, Johnny Hooker, Àttooxxá e Rachel Reis fizeram parte desse impressionante line-up, proporcionando momentos memoráveis de música ao público.

O espaço, projetado pelo arquiteto brasileiro Muti Randolph, ofereceu não apenas música, mas também uma série de ativações e experiências imersivas para os frequentadores do festival. Os visitantes puderam desfrutar de uma estação de customização de óculos e receber brindes exclusivos da Coca-Cola. A estação de customização permitiu que o público personalizasse um cordão de sustentação de óculos, adicionando um toque pessoal à sua experiência no festival.

A Coca-Cola também demonstrou seu compromisso com a sustentabilidade ao incentivar a reutilização de copos no festival, em parceria com a Braskem. Os participantes tiveram a oportunidade de registrar o número do seu copo e, a cada hora, podiam girar a roleta em um estande da Braskem para ganhar prêmios exclusivos, como mochilas, estojos e ingressos para o acesso exclusivo ao rooftop de Schweppes. Além disso, a coleta de resíduos plásticos em estações da Braskem espalhadas pelo festival permitiu que os participantes acumulassem pontos e ganhassem produtos exclusivos da Coca-Cola.

A ativação da Coca-Cola no The Town não apenas proporcionou entretenimento de alta qualidade, mas também promoveu valores importantes, como música, sustentabilidade e experiências memoráveis. Foi uma iniciativa impressionante que demonstrou o compromisso da marca em se envolver com seu público de maneira significativa e envolvente.

Vivo

A ativação da Vivo no festival The Town 2023 foi uma celebração da cultura paulistana e da presença negra na cidade, marcando sua estreia no evento com o movimento “Presença Preta”. A marca proporcionou experiências únicas aos participantes, com dois espaços estratégicos dentro do Autódromo de Interlagos.

O estande de 150 metros quadrados em frente ao palco Skyline foi o epicentro das atividades da Vivo. Neste espaço, a marca criou experiências diferenciadas, incluindo oportunidades de fotos para gerar conteúdo nas redes sociais dos visitantes. O estande também abrigou as emocionantes batalhas de rima, que ocorreram diariamente, bem como o “Salão de Cria”, onde talentosos profissionais negros especializados em cabelo e maquiagem proporcionaram uma transformação única para o público.

A Vivo também deixou sua marca no festival ao assinar um dos principais brinquedos, o Mega Drop, uma torre com mais de 50 metros de altura que oferecia uma vista panorâmica deslumbrante do evento, combinada com a adrenalina de uma queda livre emocionante.

A marca demonstrou seu compromisso com a conveniência do público ao disponibilizar quinze estações de recarga de celular pela Cidade da Música, garantindo que todos pudessem manter seus dispositivos carregados e não perder nenhum momento do festival.

Além disso, a Vivo expandiu seu projeto “Presença Preta” para o The Town, destacando as ações e ocupações de arte que fazem parte da cultura paulistana, como as batalhas de rimas. Esse projeto não apenas enriqueceu a experiência dos participantes, mas também promoveu o senso de comunidade e o empreendedorismo negro, contribuindo para a representatividade negra no evento.

A Vivo trouxe uma abordagem criativa e inclusiva para o The Town 2023, proporcionando experiências únicas e celebrando a diversidade cultural e étnica de São Paulo. A presença da marca no festival foi marcada por atividades envolventes e pela promoção da cultura e da comunidade, deixando uma impressão positiva e duradoura nos participantes.

Itaú

A ativação do Itaú no festival The Town 2023 foi um testemunho do compromisso do banco com a cultura e a vida noturna de São Paulo. Com um espaço amplo e repleto de experiências envolventes, o Itaú se destacou como um dos patrocinadores mais engajados do evento.

No andar térreo do espaço do Itaú, que estava aberto ao público em geral, os visitantes puderam desfrutar de apresentações especiais de festas icônicas da cidade, proporcionando uma verdadeira celebração da noite paulistana em harmonia com o lineup musical do festival. A presença de selos de festas renomadas, como Afrogroove, Javali, Discopedia, Mixtory e Pilantragi, enriqueceu ainda mais a experiência.

A exclusividade reservada aos clientes do banco para acessar o andar superior, com vista privilegiada para o palco Skyline e a roda gigante, acrescentou um toque especial à ativação. Além disso, a parceria com DJs convidados trouxe uma trilha sonora única para o espaço.

A fachada externa do estande do Itaú merece destaque especial, com paredes de LED de alta definição que exibiam conteúdos 3D e motion design, incluindo alguns gerados por inteligência artificial. Essa abordagem inovadora e interativa, que se comunicava diretamente com o público presente no gramado por meio de câmeras estrategicamente posicionadas, demonstrou a visão futurista e criativa do banco.

A presença da roda-gigante tradicional do Itaú adicionou um elemento icônico ao festival e proporcionou aos visitantes uma visão panorâmica deslumbrante do evento.

Em resumo, a ativação do Itaú no The Town 2023 não apenas celebrou a cultura noturna de São Paulo, mas também trouxe uma experiência única e envolvente para os participantes, combinando música, arte, tecnologia e interatividade de maneira excepcional. O banco reforçou seu compromisso com a cultura e a comunidade local, deixando uma marca positiva no festival.

Porto

A presença da Porto Seguro no festival The Town 2023 foi notável e marcante, destacando-se como uma das patrocinadoras oficiais do evento. Diferentemente de sua participação anterior no Rock in Rio, onde atuou como apoiadora, a Porto optou por elevar seu investimento e assumir um papel de destaque nesse novo festival em São Paulo, explorando os segmentos de seguro e saúde, com a Porto Saúde responsável pelo ambulatório.

O espaço da Porto no festival, denominado “Equalizer,” foi projetado com três andares, cada um oferecendo experiências distintas para o público presente. O primeiro andar, aberto a todos os participantes, proporcionou uma série de atrações, incluindo um karaokê para os mais entusiastas, uma arquibancada para descanso e estações de recarga de celulares, refletindo o compromisso da Porto com o bem-estar e a comodidade do público. Além disso, brindes temáticos foram distribuídos, como boias infláveis para permitir que os participantes assistissem às atrações com conforto, e chapéus estilo bucket para proteger do sol durante o dia.

Os segundo e terceiro andares, com vistas privilegiadas para o palco principal, foram reservados para convidados, influenciadores e corretores da Porto, criando um ambiente exclusivo e agradável para esses grupos. Uma das atrações mais emocionantes da Porto foi a montanha-russa dupla, com dois loopings, que proporcionou uma experiência única e emocionante para os participantes. O acesso a essas atrações era possível mediante agendamento prévio no aplicativo oficial do festival, demonstrando o compromisso da Porto em oferecer uma experiência organizada e emocionante para os visitantes.

Para se aproximar do público jovem, a Porto firmou uma parceria estratégica com o TikTok, uma plataforma de entretenimento muito popular entre esse público. Criadores de conteúdo do TikTok estiveram presentes no lounge da Porto, compartilhando dicas divertidas sobre o evento, o que ajudou a promover ainda mais a marca e sua ativação. Além disso, a marca TikTok esteve presente no palco do karaokê, reforçando a parceria e interagindo com o público.

A Porto também assumiu a responsabilidade pela operação dos ambulatórios do evento, demonstrando seu compromisso com a segurança e o bem-estar dos participantes. Com todas essas ações, a Porto Seguro conseguiu criar uma presença impactante e positiva no The Town 2023, oferecendo aos participantes uma experiência memorável, que incluiu entretenimento, cuidados com a saúde e a segurança, além de interações únicas com a marca. Essa ativação bem-sucedida certamente contribuiu para a consolidação da Porto Seguro como uma marca atenta às necessidades e preferências de seu público.

Wolkswagen

A Volkswagen do Brasil desempenhou um papel notável e envolvente no festival The Town 2023, demonstrando sua dedicação em se conectar com o público de maneiras criativas e inovadoras. Como co-patrocinadora da Rota 85, uma área temática em homenagem ao icônico Rock in Rio, a Volkswagen assumiu o desafio de proporcionar experiências memoráveis aos visitantes do Autódromo de Interlagos.

Um dos destaques foi o estande Skyline, que abrigou o “Car Sound T-Cross,” uma competição musical única e envolvente. Nessa atração, o modelo T-Cross se transformou em um instrumento musical, permitindo que os participantes criassem suas próprias músicas. Com dois jogadores acomodados nos bancos dianteiros do veículo, a competição incentivou o uso criativo dos elementos do T-Cross para acionar sons e reproduzir músicas, oferecendo uma experiência verdadeiramente interativa e envolvente.

A Volkswagen também trouxe seu SUV 100% elétrico ID.4 para o festival, apresentando a “VR ID.4 Electric Factory.” Por meio de óculos de realidade virtual, os participantes embarcaram em uma jornada lúdica e envolvente, onde puderam construir o primeiro modelo elétrico da marca no Brasil. A experiência estava repleta de efeitos especiais e curiosidades sobre o veículo, proporcionando uma visão única da inovação da Volkswagen.

Os entusiastas de desempenho e habilidades puderam se aventurar no “Car Boost,” um jogo interativo inspirado nos testes de preparação de pilotos da Fórmula 1. Este jogo desafiador testou a habilidade e os reflexos dos participantes, enfatizando os valores da Volkswagen em termos de desempenho, segurança e conforto.

Além disso, a Volkswagen montou o “VW Play Garage,” um palco no coração do evento, onde os visitantes tiveram a oportunidade de se tornar estrelas do palco. Com uma banda ao vivo, os participantes puderam mostrar seu talento vocal em um karaokê que incluiu seus nomes e músicas no letreiro do palco durante suas apresentações, criando uma atmosfera festiva e interativa.

Outra experiência emocionante foi a “Amarok Extreme,” onde os convidados puderam vivenciar a picape em uma pista de iron track especialmente montada no evento. Com um piloto profissional conduzindo, os participantes experimentaram a adrenalina de estar ao volante da Amarok em um trajeto desafiador.

Na Rota 85, a Volkswagen introduziu o “Car Stage,” um espaço instagramável que celebrou a fusão do passado e do presente da marca. Com a clássica Kombi e sua versão 100% elétrica, o ID.Buzz, os visitantes tiveram a oportunidade de criar produções audiovisuais únicas. Eles escolheram o cenário e a música para dublar dentro do modelo elétrico, resultando em vídeos compartilháveis nas redes sociais.

A Volkswagen demonstrou, com sua presença multifacetada no The Town 2023, seu compromisso em proporcionar experiências autênticas e inesquecíveis para o público. As ativações criativas, envolventes e interativas apresentadas pela Volkswagen refletiram sua capacidade de inovação e sua busca por conectar-se com os consumidores de maneiras únicas e emocionantes durante o evento.

Colgate-Palmolive

A presença da Colgate-Palmolive no festival The Town foi marcada por uma estratégia integrada e envolvente que girava em torno do lançamento da Colgate Luminous White Glow. Em colaboração com as agências VMLY&R, BCW e o Grupo MM, a marca trouxe duas ativações instagramáveis que se tornaram pontos de destaque no evento.

Os dois estandes da Colgate no festival foram projetados para cativar o público e incentivá-lo a compartilhar sua experiência nas plataformas TikTok e Instagram. A estratégia incluiu a presença de uma direção de cena, proporcionando às pessoas a orientação necessária para criar poses memoráveis e dignas de compartilhamento nas redes sociais.

Além disso, a Colgate ofereceu a oportunidade de impressão instantânea de fotos, permitindo que os participantes levassem consigo lembranças tangíveis de sua experiência no festival. Essa abordagem conectou a marca de forma eficaz com o público, promovendo sua nova oferta, a Colgate Luminous White Glow, de uma maneira envolvente e interativa.

A presença da Colgate-Palmolive no The Town não apenas trouxe visibilidade para seu novo produto, mas também proporcionou aos participantes uma experiência memorável e divertida. A estratégia de ativação da marca demonstrou sua capacidade de se adaptar ao ambiente do festival e se envolver com o público de maneira significativa, criando uma conexão positiva com os frequentadores do evento.

Seara

A presença da Seara no festival The Town foi marcada por uma série de ativações criativas e interativas que conquistaram o público e proporcionaram uma experiência gastronômica única. Com estratégias desenvolvidas pela WMcCann, a Seara conseguiu trazer uma dose extra de crocância ao evento.

A “Missão Squad Crocante” foi uma das iniciativas que envolveu o público tanto no estande quanto no gramado e até mesmo em casa. Essa ação promoveu surpresas em tempo real, mantendo o público envolvido e engajado ao longo do festival. Além disso, o “Point Crocante Seara” se destacou como um espaço interativo que ofereceu experiências tanto para o público em geral quanto para convidados, influenciadores e celebridades em um rooftop exclusivo.

Uma das atrações mais notáveis foi o “Crocantômetro”, uma cabine interativa que media a crocância das mordidas nos produtos da Linha de Frangos Crocantes da Seara. Essa ação não apenas proporcionou diversão, mas também recompensou os participantes com prêmios para os donos das melhores “Crocs”, criando um ambiente competitivo e envolvente.

A presença de influenciadores e celebridades, juntamente com a hashtag #SearaNoTheTown, impulsionou a marca nas redes sociais, estabelecendo uma conexão genuína com o público presente no festival e aqueles que acompanharam o evento de casa. A Seara conseguiu transmitir não apenas o sabor e a crocância de seus produtos, mas também a diversão e a energia do festival.

Essas ativações demonstraram a capacidade da Seara de criar experiências memoráveis que vão além do simples consumo de produtos, proporcionando entretenimento e interação significativa com seu público. A marca se destacou no cenário do festival The Town, deixando uma impressão duradoura e positiva em seus participantes.

Johnnie Walker

A presença de Johnnie Walker como o uísque oficial do The Town 2023 trouxe uma ativação de marca inovadora e envolvente que não apenas destacou os produtos da marca, mas também incentivou a colaboração e a inclusão entre os participantes do festival.

Com bares localizados na área VIP, onde os visitantes podiam apreciar drinks feitos com os principais blends da marca, como Black Label e Blonde, Johnnie Walker ofereceu uma experiência premium aos frequentadores do evento.

O destaque da ativação foi o estande de ativação no gramado, projetado pela agência BFerraz. A dinâmica de convidar o público a caminhar sobre uma esteira enquanto ouvia uma música da playlist disponível trouxe uma abordagem única. Cada participante recebeu um par de meias exclusivas da marca como brinde individual, transformando o ato de caminhar em uma experiência colaborativa e recompensadora.

O aspecto mais notável dessa ativação foi a inclusão das pessoas com deficiência que utilizam cadeira de rodas. Um mecanismo de adaptação permitiu que essas pessoas também participassem da dinâmica, contribuindo com a caminhada coletiva e desbloqueando benefícios para o festival.

A ideia de usar a caminhada coletiva para iluminar a saída e tornar a volta para casa mais segura, especialmente para as mulheres, demonstrou um compromisso da Johnnie Walker com a responsabilidade social e a segurança dos frequentadores do evento. A ativação não apenas proporcionou uma experiência memorável, mas também deixou um impacto positivo na comunidade do festival e além, ao iluminar um corredor de luzes na principal via de acesso à estação Autódromo da CPTM.

Essa ativação da Johnnie Walker no The Town 2023 não apenas promoveu a marca e seus produtos, mas também destacou valores de colaboração, inclusão e responsabilidade social, tornando-a uma parte significativa e envolvente da experiência do festival.

Riachuelo

A presença da Riachuelo no The Town São Paulo 2023 foi marcada por uma ativação de marca que abraçou o público com uma variedade de espaços, abrangendo moda, cultura geek e bem-estar.

Sob o lema “Se tem Riachu, tem close”, a Riachuelo se destacou como a marca de moda oficial do festival, oferecendo aos participantes uma experiência única em três espaços distintos.

O “closet da Riachu” foi um verdadeiro paraíso para os amantes da moda, com cenários fashionistas projetados para criar o cenário perfeito para a foto ideal. Este espaço proporcionou oportunidades para os frequentadores do festival expressarem seu estilo pessoal e compartilharem suas fotos nas redes sociais.

A pop-up store da FANLAB, a marca geek da Riachuelo, celebrou os 100 anos da Disney com produtos inspirados na cultura pop e espaços instagramáveis. Isso trouxe um toque de diversão e nostalgia ao festival, especialmente para os fãs da Disney.

Além disso, a Riachuelo também considerou o bem-estar dos frequentadores do festival, oferecendo um ambiente de descompressão em parceria com a 3 Corações. Esse espaço permitiu que as pessoas descansassem, recarregassem seus dispositivos e relaxassem entre os shows e as atividades do festival.

A abordagem da Riachuelo no The Town São Paulo 2023 foi abrangente, atendendo a diversos aspectos da experiência do público, desde moda e cultura geek até bem-estar e relaxamento. Essa diversidade de espaços demonstrou o compromisso da marca em proporcionar uma experiência completa aos frequentadores do festival, destacando-se não apenas como uma marca de moda, mas como uma parte integrante e envolvente do evento.

A presença da Riachuelo no The Town São Paulo 2023 foi marcante e abrangente, reforçando seu papel como a marca de moda oficial do evento e oferecendo uma experiência única aos frequentadores.

Sob o lema “Se tem Riachu, tem close”, a Riachuelo proporcionou aos participantes do festival uma variedade de experiências em três espaços distintos.

O “closet da Riachu” foi um verdadeiro destaque, oferecendo cenários fashionistas para criar o cenário perfeito para fotos incríveis. Este espaço convidava os frequentadores do festival a expressar seu estilo pessoal e compartilhar suas fotos nas redes sociais, refletindo o compromisso da Riachuelo com a moda e a autenticidade.

A pop-up store da FANLAB, a marca geek da Riachuelo, foi uma homenagem especial aos 100 anos da Disney. Com produtos e espaços instagramáveis, esse espaço trouxe diversão e nostalgia aos fãs da Disney, destacando o amor da marca pela cultura pop.

Além disso, a Riachuelo considerou o conforto e o bem-estar dos frequentadores do festival, oferecendo um ambiente de descompressão em parceria com a 3 Corações. Esse espaço permitiu que as pessoas relaxassem, recarregassem seus dispositivos e desfrutassem de um momento de tranquilidade entre os shows e as atividades do evento.

A Riachuelo não apenas marcou presença nos espaços dedicados, mas também interagiu com o público de maneira dinâmica e envolvente. Repórteres espalhados pelo gramado capturaram os looks mais incríveis, enquanto personalidades icônicas marcaram presença no “closet da Riachu”. A distribuição de acessórios fashion adicionou um toque especial à experiência do público.

Como marca de moda oficial do The Town, a Riachuelo vestiu todo o staff do evento com camisetas exclusivas e presenteou os artistas do Palco Factory com um Kit de boas-vindas, demonstrando seu compromisso em deixar uma marca duradoura no festival.

A abordagem da Riachuelo no The Town São Paulo 2023 não apenas celebrou a moda e a cultura geek, mas também proporcionou momentos memoráveis e autênticos aos frequentadores do festival, tornando-se uma parte integral e vibrante do evento.

Sephora

A estreia da Sephora como marca oficial de beleza no The Town foi verdadeiramente memorável, e sua ativação no evento, intitulada “Distrito Sephora”, foi um destaque notável para os frequentadores do festival em busca de uma experiência de beleza única.

O estande da Sephora, com seus impressionantes 100 metros quadrados e dois andares, ofereceu uma ampla variedade de experiências e serviços de maquiagem em parceria com algumas das marcas mais renomadas do mundo da beleza. As parcerias com marcas como YSL, Fenty, Estee Lauder, Givenchy, Kylie Cosmetics, Mari Maria, Nudesticks e Rare Beauty garantiram que o público tivesse acesso a produtos de alta qualidade e uma variedade de opções para expressar sua individualidade através da maquiagem.

No térreo do estande, os frequentadores foram recebidos por uma bilheteria que remetia a uma estação de metrô, onde podiam se cadastrar para os serviços de maquiagem ou simplesmente explorar o Distrito Sephora. Logo na entrada, já encontravam ativações instagramáveis das marcas parceiras, proporcionando oportunidades para fotos incríveis e compartilhamento nas redes sociais.

A Sephora Collection trouxe um toque especial ao criar um espaço que simulava uma mini patisserie francesa para apresentar seus produtos, combinando beleza e indulgência de uma maneira encantadora. Fenty Beauty ofereceu um ponto de ônibus com uma ação de shade match para todas as bases da marca, ajudando as pessoas a encontrarem seu tom ideal. Enquanto isso, a YSL proporcionou um ambiente exclusivo para a nova fragrância, convidando o público a se sentir como verdadeiras estrelas do rock.

O espaço também contou com o Sephora Game Center, lembrando os game centers japoneses, onde os visitantes puderam ganhar brindes das marcas parceiras, adicionando uma dose extra de diversão à experiência.

No segundo andar, que simulava um vagão de metrô, o público teve a oportunidade de desfrutar de serviços de maquiagem personalizados, com a liberdade de escolher entre uma variedade de looks disponíveis no menu. Para aqueles que desejavam relaxar, a marca Sol de Janeiro ofereceu serviços de massagem nas mãos, proporcionando um momento de descanso e mimos.

A participação da Sephora no The Town não apenas enriqueceu a experiência dos frequentadores do festival, mas também elevou o padrão das ativações de beleza em eventos desse tipo. A marca demonstrou seu compromisso com a inovação e a excelência no setor de beleza, tornando sua presença no festival verdadeiramente inesquecível.

Tik Tok

A ativação de marca do TikTok no The Town Festival não apenas se destacou, mas também proporcionou uma experiência excepcional aos frequentadores do evento. O TikTok, conhecido por seu papel na promoção de conteúdo criativo e entretenimento viral, aproveitou sua presença no festival para criar um espaço de conexão e celebração da comunidade de criadores. O lounge, concebido pela agência Musicalize, foi um ponto focal notável, com três andares repletos de interatividade e diversão.

No primeiro andar, uma piscina com pelúcias do TikTok não apenas acrescentou um toque de descontração à experiência, mas também incentivou os visitantes a mergulharem em seu mundo de memes e desafios. A presença de um mascote do TikTok andando pelo gramado, permitindo que as pessoas tirassem fotos com ele, ajudou a criar uma atmosfera alegre e inclusiva, onde todos se sentiram parte da comunidade digital que o aplicativo representa.

Uma característica marcante do lounge foi a oportunidade de os convidados fazerem fotos ou vídeos como se estivessem dentro do feed “Para Você” do TikTok. Isso não apenas trouxe a essência do aplicativo para a vida real, mas também gerou conteúdo compartilhável nas redes sociais, ampliando ainda mais o alcance e a presença da marca. Além disso, a programação especial para os convidados do local, com vista privilegiada para os shows do palco Skyline, demonstrou o compromisso do TikTok em proporcionar experiências únicas aos criadores e ao público em geral.

Kit Kat

A ativação de marca do Kit Kat no The Town Festival foi uma deliciosa celebração da música, diversão e, é claro, do sabor irresistível dos chocolates Kit Kat. Com três espaços distintos e interativos, a marca proporcionou uma experiência memorável aos participantes do festival.

O estande “Let’s Rock the Break”, estrategicamente localizado próximo ao palco The One, foi o ponto focal da ativação. Este espaço ofereceu uma série de atividades empolgantes, incluindo um escorredor no formato icônico do chocolate Kit Kat e uma experiência de realidade aumentada que permitiu aos visitantes se sentirem como verdadeiras estrelas da música. Com DJs, um bar bem abastecido e áreas de fotos, este espaço não apenas ofereceu entretenimento, mas também uma vista privilegiada para influenciadores, imprensa e convidados. A distribuição de pochetes e pins adicionou um toque de diversão e acessibilidade à experiência.

A presença de uma loja Kit Kat Chocolatory permitiu aos amantes de chocolate saborearem os produtos exclusivos da marca, incluindo sabores inspirados no festival. Além disso, a ativação instagramável dentro da área VIP, juntamente com a distribuição de shoulder bags, elevou ainda mais a experiência dos convidados, tornando cada momento uma oportunidade de compartilhar e se conectar.

No geral, a Kit Kat conseguiu criar uma atmosfera envolvente que não apenas destacou sua marca, mas também cativou o público por meio de atividades divertidas, deliciosas e memoráveis. Essa ativação exemplifica como uma marca pode se conectar com seu público de maneira autêntica e proporcionar uma experiência que vai além da simples promoção de produtos, criando uma conexão emocional duradoura com os consumidores.

IFood

Com dois espaços criativos e envolventes situados próximos aos palcos principais do festival, a marca iFood não apenas atendeu às necessidades do público faminto, mas também criou oportunidades para momentos divertidos e compartilháveis.

O primeiro espaço, em formato de uma grande bag vermelha, foi uma representação icônica dos entregadores do iFood. Com 50m², este local serviu como um ponto de encontro para os visitantes, oferecendo espaços divertidos para tirar fotos e registrar sua presença no festival. O terraço exclusivo para convidados adicionou um toque de exclusividade à experiência.

No palco The One, o iFood surpreendeu os fãs com um espaço ainda mais impressionante, com uma arquitetura em forma de bag vermelha com 150m². Este espaço não apenas ofereceu acesso ao restaurante original “Vontade de The Town – Pede iFood Já”, mas também apresentou um cardápio exclusivo com pizzas inéditas, criadas em parceria com renomados cantores nacionais. A experiência foi aprimorada com um show de projeções em tecnologia 4D em um telão gigante, proporcionando uma experiência visual imersiva.

Além disso, a presença de vendedores ambulantes circulando pelo evento, oferecendo produtos e garantindo conforto ao público, mostrou o compromisso do iFood em atender às necessidades dos participantes do festival de forma conveniente e eficaz.

Chilli Beans

A ativação de marca da Chilli Beans no The Town Festival foi um exemplo notável de como uma marca pode criar experiências memoráveis e inclusivas para o público em eventos de grande porte. Com três ativações distintas, a Chilli Beans não apenas consolidou sua presença no festival, mas também ofereceu aos participantes oportunidades únicas de interação e envolvimento.

A tradicional Capela Chilli Beans, que já havia celebrado inúmeros casamentos durante edições anteriores do Rock in Rio, trouxe um toque de romantismo e diversão para o festival. Esta ativação proporcionou aos visitantes a oportunidade de participar de casamentos reais e fictícios, criando momentos especiais e inesquecíveis.

A Ponte do Amor, inspirada na famosa Pont des Arts de Paris, ofereceu aos participantes uma oportunidade emocionante de expressar seus sentimentos. A possibilidade de prender fitas com mensagens de amor na ponte criou um ambiente romântico e comovedor.

Além disso, a Chilli Beans demonstrou um compromisso admirável com a inclusão ao apoiar oficialmente o projeto de regulação sensorial do The Town Plural, voltado para o público com Transtorno do Espectro Autista (TEA). A disponibilização de kits com abafadores sonoros, objetos sensoriais e óculos de bloqueio UV 100% preto da Chilli Beans demonstrou um profundo respeito e preocupação com o conforto e a experiência de todos os participantes, independentemente de suas necessidades especiais.

Trident

A ativação de marca da Trident no The Town Festival foi uma celebração criativa e envolvente dos principais pontos turísticos de São Paulo, que trouxe à vida experiências interativas para cada sabor da edição especial “The Town”. Essa ativação destacou a capacidade das marcas de criar conexões autênticas com seu público, ao mesmo tempo em que celebrava a cultura e o cenário musical do evento.

O estande da Trident foi cuidadosamente projetado para proporcionar uma experiência envolvente aos visitantes. Com um squad de celulares, estabilizadores e ring lights disponíveis para o público, a marca incentivou os participantes a produzirem suas fotos criativas, ampliando sua presença nas redes sociais e gerando engajamento com a hashtag #DestraveOPlay.

Uma dinâmica de distribuição de brindes adicionou um elemento de surpresa e excitação ao estande da Trident. Quando um determinado número de publicações com a hashtag mencionada era atingido, uma buzina soava, e o squad vestido com roupas de led distribuía brindes para os visitantes. Essa abordagem interativa incentivou ainda mais a participação do público e aumentou a conscientização sobre a marca Trident.

Além disso, a presença de um sofá estofado com pontos de energia para recarga de celulares demonstrou a preocupação da Trident em proporcionar conforto e conveniência aos participantes do festival. No geral, a ativação da Trident no The Town Festival demonstrou como as marcas podem se conectar de forma eficaz com seu público, ao mesmo tempo em que oferecem experiências atraentes e envolventes que se alinham à essência do evento.

Lagunitas

A ativação de marca da Lagunitas no The Town Festival transportou os participantes para uma experiência “extraterrestre” única e envolvente. Com uma nave espacial em formato de bar como pano de fundo, a marca criou um espaço imersivo que cativou o público presente.

O conceito por trás da ativação era simples e eficaz: os visitantes que passavam pela nave de Lagunitas podiam retirar um chope gratuito depois de se cadastrar com uma promotora. A participação dos festivaleiros era incentivada através de uma interação divertida com o famoso sofá laranja da Lagunitas, iluminado por luzes posicionadas acima, criando uma sensação de abdução extraterrestre. A marca aproveitou as redes sociais com a hashtag #LagunitasNoTheTown, onde os participantes compartilhavam suas experiências e, como recompensa, recebiam uma pulseira que dava direito a um chope gratuito.

Além desse espaço imersivo, o chope da Lagunitas estava disponível em todos os bares do evento, tornando-o facilmente acessível aos participantes. A venda da cerveja também foi realizada em lata, graças aos backpackers que percorreram o evento.

Essa ativação da Lagunitas estava alinhada com sua recente campanha “Californian for Real”, reforçando a autenticidade e a criatividade da marca ao proporcionar uma experiência única e memorável aos frequentadores do festival. Em última análise, a Lagunitas aproveitou eficazmente a oportunidade de se conectar com seu público-alvo e de destacar sua marca de maneira criativa e impactante durante o The Town Festival.

Conclusão

A crescente presença das marcas em festivais como o The Town demonstra uma mudança significativa na forma como as empresas se relacionam com seu público. Não se trata mais apenas de transações comerciais, mas de criar experiências memoráveis e relações duradouras. Esses eventos se tornaram oportunidades incríveis para as marcas mostrarem sua personalidade e se conectarem de maneira autêntica com seus consumidores.

O que se destaca nesses festivais é a criatividade e a inovação das ativações de marca. Empresas como Colgate, Seara, Johnnie Walker, Riachuelo, Sephora, Kit Kat, iFood, Chilli Beans, Trident e Lagunitas não apenas estiveram presentes no The Town, mas também se esforçaram para oferecer experiências únicas aos participantes. Essas experiências vão desde estandes instagramáveis e ativações interativas até ações de inclusão social e parcerias com artistas renomados.

Essa abordagem de criação de experiências transcende a mera promoção de produtos e serviços. Ela cria conexões emocionais, estabelece memórias positivas e fortalece a lealdade dos clientes. Os festivais são ambientes propícios para isso, pois reúnem um público diversificado em busca de entretenimento e experiências compartilháveis. Quando as marcas conseguem se inserir nesse contexto de forma genuína, elas têm a oportunidade de se tornar parte integrante da experiência do festival e, consequentemente, da vida de seus consumidores.

13/09/2023 0 comentário

Benchmark: uma análise da experiência de marca do Festival The Town 2023

por Julie Soares 11/09/2023

escrito por Julie Soares

O mês de setembro de 2023 foi marcado por um evento épico no Brasil, a primeira edição do festival The Town. Realizado no famoso Autódromo de Interlagos, em São Paulo (SP), o festival se estendeu por cinco dias – 2,3,7,9 e 10 de setembro, trazendo consigo uma constelação de estrelas musicais tanto nacionais quanto internacionais. No entanto, o que tornou este evento verdadeiramente notável não foi apenas a música, mas também as experiências únicas proporcionadas ao público, graças às estratégias de ativação de marca das empresas patrocinadoras.

Experiências Inesquecíveis: A Jornada do Público

O The Town não foi apenas um festival de música; foi uma experiência completa que cativou o público desde o primeiro momento. Com um line-up repleto de estrelas como Bruno Mars, Post Malone, Foo Fighters, Luísa Sonza, Ludmilla, e Iza, a música já seria suficiente para atrair multidões. No entanto, o verdadeiro diferencial do festival estava nas mais de 220 experiências oferecidas pelas 30 marcas parceiras do evento.

Sustentabilidade e Responsabilidade Social: Uma Marca do Evento

Uma das iniciativas mais notáveis do The Town foi o compromisso com a sustentabilidade e a responsabilidade social. O festival distribuiu copos reutilizáveis, fruto de parcerias com a Heineken, Red Bull, Coca-Cola e Braskem, incentivando o consumo consciente e o reuso de materiais. Além disso, a organização ofereceu descontos nas bebidas para aqueles que optassem por usar esses copos reutilizáveis em suas compras de Heineken, Coca-Cola ou Red Bull, visando evitar a geração de mais de 10 toneladas de resíduos descartáveis. O compromisso com a sustentabilidade não foi apenas uma estratégia de ativação de marca, mas uma demonstração de como grandes eventos podem fazer a diferença na sociedade.

Cinco Dias Épicos de Música e Experiências

Durante cinco dias de festival, mais de 500 mil pessoas vivenciaram mais de 235 horas de música. Cinco palcos distintos – The One, Skyline, New Dance Order, São Paulo Square e Factory – inspirados nos setores culturais de São Paulo, proporcionaram uma experiência única, incorporando elementos icônicos da cidade anfitriã.

Diversão Além da Música: Marcas como Protagonistas

Além da música, o The Town trouxe experiências emocionantes dignas de parques de diversões. Marcas parceiras proporcionaram diversão com a Tirolesa da Heineken, a montanha-russa da Porto Seguro, o Megadrop da Vivo e a roda-gigante do Itaú. Essas atrações elevaram o nível de entretenimento e proporcionaram momentos memoráveis aos participantes.

A Cidade Sede – São Paulo – Como Inspiração para os espaços

Um detalhe interessante a destacar é que o evento foi ambientado considerando pontos turísticos e culturais importantes da cidade de São Paulo, proporcionando aos participantes uma imersão na rica história da metrópole. Isso não apenas enriqueceu o festival, mas também demonstrou como a localização pode dar forma à experiência do público. Cada palco foi projetado para incorporar elementos icônicos da cidade, como a Catedral da Sé e prédios famosos da cidade, oferecendo aos participantes uma imersão autêntica na atmosfera paulistana.

Gastronomia que Reflete São Paulo

Um dos pontos altos do The Town foi o “Market Square,” inspirado no famoso Mercado Municipal de São Paulo. Neste espaço gastronômico, os participantes tiveram a oportunidade de fazer uma verdadeira jornada culinária pela cidade. Com oito restaurantes, o cardápio é inspirado pela culinária de bairros de São Paulo como Mooca, Liberdade, Pinheiros e Vila Madalena, abrangendo refeições de influência italiana e oriental até lanches, pastéis e pizza.

Entre as opções, destacaram-se pratos como o picadinho com alligot, uma combinação irresistível de purê com filé mignon, preparado pelo renomado chef Alex Atala. Para os amantes de massas, havia o nhoque com ragu de linguiça e a pasta ao molho de queijo com farofa de focaccia. Os sabores da Liberdade também se destacaram com preparos deliciosos que iam desde yakissoba misto até harumaki de chocolate. E para aqueles que buscavam clássicos paulistanos, não poderiam deixar de experimentar o icônico sanduíche de mortadela com queijo e o saboroso sanduíche de pernil com vinagrete.

Harmonização com Cervejas Especiais

O The Town levou a experiência gastronômica um passo além, oferecendo harmonizações de pratos com cervejas especiais do Grupo Heineken. As opções incluíam cervejas como Lagunitas, Blue Moon, Baden Baden e Eisenbahn, que complementavam perfeitamente os sabores locais, proporcionando uma experiência única para os amantes da cerveja.

Marcas que Deixaram sua Marca no The Town

O “The Town” 2023 contou com uma impressionante lista de marcas que desempenharam papéis significativos no festival:

Heineken: Patrocinadora master, liderou o evento com ações sustentáveis e emocionantes experiências, incluindo a Tirolesa Heineken.
Red Bull: Participou ativamente na iniciativa de sustentabilidade e trouxe sua energia única ao festival.
Coca-Cola: Além de ser uma patrocinadora importante, promoveu o uso responsável de copos reutilizáveis.
Braskem: Desempenhou um papel vital na criação dos copos reutilizáveis.
Riachuelo: Marcou presença com sua ativação de moda e cultura.
KitKat: Ofereceu sabores exclusivos inspirados em gêneros musicais.
iFood: Além de ser patrocinador, ofereceu opções de comida exclusivas e deliciosas.
Seara: Participou com pratos saborosos e inovadores.
Vivo: Trouxe diversão com a Megadrop, uma atração de tirar o fôlego.
Itaú: Fez parte da experiência de parque de diversões com sua roda-gigante.
McDonald’s: Além de seu cardápio, vendeu o sanduíche oficial do evento, o McMelt The Town.
Porto Seguro: Contribuiu com a emocionante montanha-russa.
Movida, Estácio, Latam, Trident, Johnnie Walker, Gerdau, Chilli Beans, Cup Noodles, Via Mobilidade, BeFly Travel, Colgate, Club Social, 3 Corações, Neoenergia, Sephora, Warner, Hellman’s e Red Bull: Cada uma dessas marcas desempenhou um papel importante como patrocinadora ou apoiadora do evento.
TikTok: Parceiro de conteúdo do festival.
Spotify: Player de música oficial da edição.

Conclusão

O “The Town” 2023 não foi apenas um festival de música; foi uma celebração de São Paulo, suas marcas e, acima de tudo, uma experiência única para o público. Ao combinar música de classe mundial, sustentabilidade, gastronomia diversificada e experiências emocionantes, o festival deixou uma marca indelével na cena de entretenimento brasileira. Este evento não apenas celebrou a música, mas também a cidade de São Paulo e todas as marcas que se uniram para criar uma experiência verdadeiramente inesquecível. Ao fazê-lo, o “The Town” se tornou uma parte importante da história dos festivais de música no Brasil e um exemplo de como as marcas podem desempenhar um papel significativo em criar experiências memoráveis para o público. O sucesso do festival é um testemunho da capacidade das marcas de se conectarem com as pessoas de maneira autêntica e emocionante.

11/09/2023 0 comentário

A redefinição do hype para a geração Z: entenda comportamentos e tendências

por Julie Soares 23/08/2023

escrito por Julie Soares

A Geração Z, nascida entre meados da década de 1990 e o início dos anos 2010, emergiu como um grupo demográfico influente, transformando os padrões de consumo e as dinâmicas do mercado. A rápida evolução da tecnologia, a fragmentação da mídia e a ansiedade algorítmica têm redefinido a maneira como essa geração percebe o conceito de “hype”. A partir do estudo da WGSN intitulado “Geração Z: o novo ciclo do hype”, este artigo explora como as tendências estão se desenvolvendo na cultura digital e identifica quatro estratégias de marketing essenciais que as marcas podem adotar para se conectar de maneira eficaz com a Geração Z e chamar sua atenção.

O Ciclo do Hype na Era Digital

A evolução das redes sociais, conforme analisada na matéria “Evolução da indústria de influenciadores 2020”, delineou três fases distintas: da aspiração à informação. Essa mudança de paradigma impactou diretamente o ciclo do hype, que anteriormente girava em torno de marcas consagradas, logomarcas e celebridades. Agora, o foco está nas referências de nicho e na multiplicidade de tendências, impulsionadas pela visão polarizada da Geração Z sobre o conceito de tendência. Tendências contraditórias coexistem, fortalecendo as microculturas, o que culmina em uma definição fragmentada de “hype” para essa geração.

Capital Cultural e Capital Social: A Nova Fronteira do Hype

A Geração Z definiu o hype em dois conceitos interligados: capital cultural e capital social. O capital cultural, relacionado a produtos tangíveis, permite que os consumidores expressem sua identidade através de subculturas e estilos específicos. Isso se desdobra entre nicho e mainstream, onde marcas direcionam produtos para subculturas menores ou para a difusão viral de elementos culturais amplamente reconhecidos.

Por outro lado, o capital social se concentra em experiências e serviços intangíveis que elevam o status social dos jovens consumidores. Novamente, as distinções entre nicho e mainstream desempenham um papel crucial.

Capital Cultural

O capital cultural se refere a recursos tangíveis que contribuem para a formação da identidade, como produtos e elementos que se encaixam em subculturas ou estilos específicos. Essa dimensão do hype se divide entre dois polos: nicho e mainstream.

Capital Cultural de Nicho: Refere-se a marcas e produtos voltados para subculturas ou comunidades menores e específicas, também conhecidas como underground. Essas marcas desenvolvem estratégias e produtos que atendem aos interesses desses grupos menores.
Capital Cultural Mainstream: Envolve a difusão de elementos virais e o uso de ícones, eventos e personalidades amplamente reconhecidos pela maioria dos membros da Geração Z. As marcas que visam esse público buscam criar produtos e estratégias que se alinhem a esses elementos populares.

Capital Social

O capital social se refere a bens imateriais, como experiências e serviços que aumentam o status social dos jovens consumidores. Essas experiências são compartilhadas nas redes sociais e contribuem para a formação de comunidades online.

Capital Social de Nicho: Envolve a criação de experiências intangíveis que ressoem com públicos menores que compartilham interesses específicos. As marcas direcionam suas ações para atender a esses grupos com necessidades particulares.
Capital Social Mainstream: Refere-se a marcas que oferecem experiências intangíveis para um público mais amplo, compartilhando gostos e interesses populares. Essas marcas buscam tornar essas experiências acessíveis para uma variedade de consumidores.

A partir desse contexto, como as marcas podem se conectar com a Geração Z?

Capital Cultural de Nicho: Para atingir públicos com interesses de nicho, as marcas devem desenvolver produtos tangíveis adaptados a subculturas ou comunidades menores. Essa estratégia demanda profunda compreensão e autenticidade.
Capital Cultural Mainstream: Marcas que buscam o público convencional podem criar produtos tangíveis virais que se conectem a momentos culturais impactantes, aproveitando a disseminação viral.
Capital Social de Nicho: A criação de experiências intangíveis que atraem públicos com interesses específicos exige exclusividade e senso de comunidade. Essas marcas devem oferecer acesso exclusivo a experiências compartilháveis.
Capital Social Mainstream: Para atingir um público amplo, as marcas devem proporcionar experiências intangíveis acessíveis e facilmente compartilháveis, democratizando o acesso ao hype e ao estilo de vida.

Conclusão

A evolução do ciclo do hype na Geração Z transcendeu as fronteiras tradicionais, tornando-se uma narrativa complexa e dinâmica influenciada por capital cultural e social. A compreensão profunda desses conceitos é fundamental para as marcas se conectarem e impactarem essa geração em constante mudança.

À medida que a Geração Z amadurece, entra no mercado de trabalho e aumenta seu poder aquisitivo, as estratégias de marca baseadas nas distinções entre nicho e mainstream, capital cultural e social, moldarão a forma como as marcas se posicionam para garantir relevância e engajamento duradouros, segundo o estudo de WSGN.

A colaboração entre especialistas em publicidade, marcas e a Geração Z resultará em uma simbiose de criatividade e autenticidade que definirá o cenário do mercado de consumo nos anos vindouros.

23/08/2023 0 comentário

X: Por dentro do rebranding do Twitter

por Julie Soares 27/07/2023

escrito por Julie Soares

Desde sua criação em 2006, o Twitter tem sido uma das redes sociais mais influentes e reconhecidas globalmente. Com seu icônico logotipo do pássaro azul, a plataforma proporcionou uma nova forma de comunicação online, permitindo que milhões de pessoas compartilhassem ideias, opiniões, notícias e pensamentos em 180 caracteres e, em 2023, ampliado 280 caracteres. Ao longo dos anos, o Twitter desempenhou um papel crucial na disseminação de informações em tempo real, bem como na formação de debates e discussões em escala mundial.

No entanto, nos últimos tempos, a marca do Twitter tem passado por momentos conturbados, especialmente após sua aquisição pelo empresário Elon Musk em 2022. Desde então, o Twitter tem enfrentado desafios em sua gestão e decisões estratégicas, resultando em polêmicas e insatisfação por parte dos usuários. Em resposta a essas dificuldades, Elon Musk anunciou uma mudança drástica na marca, introduzindo o “X” como novo símbolo e nome da rede social.

A história do Twitter e os momentos conturbados

Ao longo de seus dezessete anos de existência, o Twitter tem sido uma plataforma emblemática, conhecida por seu logotipo do pássaro azul e por ser um espaço onde a liberdade de expressão e a agilidade da comunicação foram amplamente valorizadas. Jack Dorsey, um dos fundadores da empresa, desempenhou um papel fundamental na criação e no crescimento do Twitter, tornando-o uma parte importante do cenário das redes sociais.

No entanto, após a aquisição do Twitter por Elon Musk, a dinâmica da empresa começou a mudar. A gestão de Musk trouxe mudanças significativas na estratégia de negócios, com a intenção de transformar a plataforma em um superapp inspirado no chinês WeChat, que oferece uma ampla gama de serviços, como mensagens, transações bancárias, social-commerce e muito mais. Essa mudança estratégica causou preocupações entre os usuários, que temiam perder a essência da plataforma original do Twitter.

Com a chegada de Musk, a empresa passou por momentos conturbados, incluindo disputas internas, demissões em massa e uma série de decisões polêmicas. Além disso, a plataforma enfrentou uma queda significativa na receita de publicidade e um aumento do número de usuários insatisfeitos. Esses acontecimentos levaram a uma crise de imagem do Twitter e geraram incertezas sobre o futuro da marca.

rocessos criativos, com a presença de robôs como assistentes capazes de lidar com uma ampla gama de demandas. Essa transformação está alterando as abordagens criativas, oferecendo novas possibilidades e dinâmicas para o desenvolvimento de ideias e soluções inovadoras.

A imagem da inteligência artificial está passando por um “rebranding”, saindo das representações de exércitos de robôs e supercomputadores presentes em filmes para se tornar uma presença diária e integrante nos processos criativos das pessoas. Essa mudança é notável nas conversas nas redes sociais, onde a inteligência artificial se tornou um tema frequente.

Apesar das especulações sobre um futuro em que as inteligências artificiais possam produzir artigos completos ou fornecer respostas precisas para todas as perguntas, ainda não alcançamos esse estágio. A sensibilidade, a aleatoriedade e a imperfeição humana continuam sendo elementos cruciais no processo criativo, especialmente quando se busca estabelecer uma conexão emocional com o público.

No entanto, muitas etapas do processo criativo estão se tornando facilmente automatizadas. Tarefas como resumos, geração de ideias e busca por referências podem ser executadas de forma abrangente e rápida pelas inteligências artificiais, o que desafia os criativos a competir nesses aspectos.

A esperança reside na capacidade de utilizar assistentes criativos dotados de recursos avançados para multiplicar e potencializar as ideias, em vez de reduzi-las a soluções previsíveis. A colaboração entre humanos e máquinas no processo criativo pode levar a resultados verdadeiramente inovadores e surpreendentes.

Estamos diante de uma revolução que afetará todos os setores, transformando não apenas a maneira como criamos, mas também as experiências de compra, criação e relacionamentos. É essencial refletir sobre como podemos lidar com o impacto dessa revolução e aproveitar ao máximo as oportunidades que ela traz.

Desde a popularização do ChatGPT em dezembro de 2022, muitas empresas têm buscado incorporar a inteligência artificial em suas funcionalidades. Ferramentas de criação, busca, aprendizado e organização estão cada vez mais alinhadas com essa tendência em constante evolução, buscando explorar todo o potencial da inteligência artificial na otimização dos processos criativos.

A presença de robôs como assistentes no campo criativo está transformando os processos de maneira significativa. Embora a inteligência artificial traga eficiência e velocidade para determinadas etapas criativas, é crucial reconhecer e valorizar a sensibilidade e a criatividade humana como elementos essenciais para criar conexões emocionais autênticas. A colaboração entre humanos e máquinas, de forma inteligente e equilibrada, abre caminho para uma nova era de inovação criativa. À medida que avançamos nessa revolução, é importante explorar continuamente as possibilidades e adaptar nossas abordagens para maximizar os benefícios da presença da inteligência artificial no processo criativo.

O estudo revela que em 2023, deixaremos para trás a era da informação e adentraremos na era da imaginação. Nesse período, a inteligência artificial (IA) expandirá nossa criatividade, abrindo um leque ainda maior de possibilidades para a narrativa, democratizando o mercado criativo e ampliando o campo de atuação dos profissionais de marketing. Contudo, o surgimento das ferramentas de IA também trará consigo questões legais relacionadas à propriedade intelectual e aos direitos autorais. É importante ressaltar que a criatividade não será substituída por robôs, mas sim potencializada por meio dos avanços da IA. Estaremos presenciando a abertura de um número infinito de oportunidades para o crescimento da comunicação e dos negócios.

O rebranding e a estratégia por trás do “X”

Diante dos desafios e das polêmicas, Elon Musk decidiu adotar uma estratégia de rebranding para reposicionar a marca do Twitter e marcar uma nova fase na trajetória da empresa. O anúncio do “X” como novo símbolo e nome da rede social foi feito em julho de 2023, gerando uma onda de curiosidade e debates entre os usuários e especialistas em branding.

A escolha do “X” como novo nome da plataforma representa uma mudança dramática em relação à identidade tradicional do Twitter. O logotipo do pássaro azul, que por anos foi sinônimo da rede social, foi substituído por essa nova letra, simbolizando a partida da marca anterior. A estratégia por trás do “X” está alinhada com a visão disruptiva de Musk para transformar o Twitter em um superapp que oferece uma variedade de serviços e interações para os usuários.

O rebranding do Twitter para “X” também está relacionado à ideia de sinergia entre as empresas de Musk. Com a mudança de nome, o empresário busca alinhar todas as marcas de seu grupo Space X sob a mesma linha de propósito, deixando claro o compromisso coletivo em criar um novo modelo de negócios e uma nova experiência para os usuários.

Análise do rebranding e seus impactos

A mudança para “X” representa uma abordagem ousada e corajosa por parte de Elon Musk. O novo nome e logotipo buscam criar uma identidade única para a plataforma e marcar uma nova fase em sua trajetória. A estratégia de rebranding visa reposicionar o Twitter como um superapp com funcionalidades diversas, indo além do modelo tradicional de rede social.

O “X” também pode ser interpretado como uma forma de distanciamento do rival Threads, lançado pela Meta, empresa controladora do Facebook, que recentemente ultrapassou 100 milhões de inscrições de usuários em sua primeira semana. A mudança de nome pode ser vista como uma resposta e uma tentativa de fortalecer a identidade do Twitter frente à concorrência acirrada.

A estratégia de rebranding do Twitter para “X” tem a vantagem de ser implementada rapidamente, uma vez que o rollout de mudança de uma marca digital é relativamente mais simples em comparação com negócios físicos. Isso permite que a marca se adapte rapidamente às mudanças de mercado e comunique sua nova identidade aos usuários.

Por outro lado, o rebranding também apresenta riscos, principalmente em relação à reação dos usuários. Muitos deles têm uma forte conexão emocional com a marca do Twitter, especialmente com o logotipo do pássaro azul, que se tornou um símbolo reconhecível em todo o mundo. A mudança para “X” pode causar resistência e insatisfação entre os usuários mais fiéis.

Conclusão: A importância estratégica do branding para as empresas

O rebranding do Twitter para “X” destaca a importância estratégica do branding para as empresas, especialmente em momentos de mudança e transformação. O branding vai além do design de um logotipo; ele envolve a criação de uma identidade única, a comunicação de valores e propósitos claros e a construção de conexões emocionais com os usuários.

Em um cenário competitivo e em constante evolução, o branding eficiente pode ser um diferencial crucial para o sucesso das marcas. Ele permite que as empresas se posicionem de forma única no mercado, se conectem com seu público-alvo de maneira significativa e se adaptem às mudanças do ambiente de negócios.

No caso do Twitter, o rebranding para “X” representa uma oportunidade de reinventar a marca e redefinir sua identidade diante de desafios e incertezas. Somente o tempo dirá se essa estratégia ousada será bem-sucedida em consolidar o “X” como uma marca forte e relevante no cenário das redes sociais.

Em conclusão, o rebranding do Twitter para “X” é um lembrete poderoso do papel estratégico do branding na construção e na evolução das marcas. Ele demonstra que, mesmo para uma empresa já estabelecida, a capacidade de se reinventar e se adaptar é essencial para manter-se relevante e competitivo no mercado em constante mudança. E, acima de tudo, mostra como uma marca pode ser transformada em uma poderosa ferramenta para impulsionar o sucesso e o crescimento de uma empresa.

27/07/2023 0 comentário